Posts

Louis Vuitton เผยไอเท็มดรอปใหม่ ในคอลเล็กชั่นสุดพิเศษร่วมกับศิลปินในตำนาน Yayoi Kusama

หลังจากที่เราได้เห็นผลงานคอลเล็กชั่นดรอปแรกประจำปี 2023 กันไปแล้ว พร้อมความยิ่งใหญ่ที่ถูกแชร์ไปทั่วโลกออนไลน์ กับการร่วมมือของ Louis Vuitton และศิลปินในตำนานอย่าง Yayoi Kusama และในที่สุดเราก็ได้เห็นไอเท็มดรอปใหม่ ของคอลเล็กชั่นสุดฮอตนี้กันแล้วครับ นับเป็นภาคต่อของความสนุกของผลงานอันมีเอกลักษณ์ โดยจะถูกแบ่งออกเป็น 5 Section ด้วยกันประกอบไปด้วย FLOWERS, FACES, INFINITY DOTS (2), INFINITY NET และ PUMPKINS

ภายในคอลเล็กชั่นของโปรเจ็กความร่วมมือครั้งนี้ เป็นแนวคิดเกี่ยวกับการผลิตซ้ำคือความเป็นที่สุด ลวดลายที่ไหลลื่น ความสมบูรณ์แบบและกลิ่นอายแห่งความเป็นนิรันดร์สะท้อนอยู่ในคอลเล็กชั่นภาคต่อ และผลงานชิ้นไอคอนิคไม่เพียงได้รับการสร้างสรรค์โดยกระบวนการตามแบบฉบับของ Yayoi และธีมเท่านั้น แต่ยังเป็นบททดสอบและท้าทายขีดจำกัดของช่างฝีมือของ Louis Vuitton พร้อมทั้งเชิดชูงานฝีมือซึ่งเป็นแนวคิดที่คงอยู่นิรันดร์ทั้งสำหรับเมซงและศิลปิน วันนี้เราได้นำไอเท็มและลุคสุภาพบุรุษจากคอลเล็กชั่นดรอปใหม่มาฝากเพื่อนๆ กันแล้วครับ จะมีลุคไหน และไอเท็มใดโดนใจกันบ้าง เราไปชมกันเลย!

Lookbook

iTem

คอลเล็กชั่น Louis Vuitton x Yayoi Kusama ดรอปที่ 2 จะเริ่มวางจำหน่ายให้แฟนๆ ได้ช้อปกันในวันที่ 31 มีนาคม 2023 เป็นต้นไป บอกได้เลยว่าหากใครเป็นนักสพสมตัวยง ต้องห้ามพลาดเลยครับ

‘Yayoi Kusama’ ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นและผลงานร่วมกับ ‘LouisVuitton’

‘Yayoi Kusama’ ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นที่โด่งดังไปทั่วโลกในฐานะเจ้าของผลงาน ผู้หลงใหลคลั่งไคล้ในลวดลายจุด (Polka Dot)

Photographer Napat Gunkham

Fashion Editor Chanond Mingmit

แว่นตากันแดดกรอบอะซิเตทพิมพ์ลายตราสัญลักษณ์ สร้อยคอโลหะพร้อมจี้ ทั้งหมดจาก Louis Vuitton

กระแสงานศิลปะ avant-garde ที่เต็มไปด้วยความน่าพิศวงของสีสัน และลวดลายอันละลานตา เอกลักษณ์ของงานออกแบบเติมเต็มทุกอณูของพื้นที่อย่างไม่รู้จบ ตัวเขาได้มุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของตนสู่งานศิลป์ได้อย่างน่าอัศจรรย์ แต่ด้วยค่านิยมทางสังคมของญี่ปุ่นในสมัยนั้น ครอบครัวที่ไม่ยอมรับ ทั้งสังคมยังปฏิเสธงานศิลปะ ทำให้การเดินทางจากกรุงโตเกียวสู่มหานครนิวยอร์กตลอดสองทศวรรษระหว่างช่วง 1950s – 1960s ตัวเธอนั้นได้สรรสร้างผลงานมากมาย เพื่อระบายความอึดอัดภายในจิตใจและยังนับเป็นส่วนนึงของการบำบัดอาการป่วยของเธอด้วย ด้วยมิติอันไร้ที่สิ้นสุดบนผลงาน หลังจากเผยโฉมตัวตนให้โลกภายนอกได้รับรู้ถึงฝีมือ ในช่วงทศวรรษที่ 1970s ตัวเธอนั้นได้ตัดสินใจเดินทางกลับสู่บ้านเกิด ณ ประเทศญี่ปุ่น เธอได้รับการยกย่องให้เป็นศิลปินเอกของศตวรรษที่ 21 ผู้เปี่ยมด้วยพรสวรรค์อันหาตัวจับได้ยากและ ยังถือเป็นศิลปินหญิงที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงสุดขณะที่ยังมีชีวิตอยู่

ย้อนกลับไปยังโปรเจ็คความสร้างสรรค์ครั้งแรกระหว่างหลุยส์ วิตตองกับยาโยอิ คุซามะในปี 2012 มิตรภาพอันดีระหว่างกันยังคงต่อเนื่องไม่สิ้นสุด แม้จะล่วงเลยมาถึงปีที่สิบ บทสนทนาที่เปี่ยมด้วยความน่าอัศจรรย์ยังคงนำมาขยายและพัฒนาต่อไปอย่างไม่หยุดยั้ง สำหรับหลุยส์ วิตตองการร่วมทำงานกับเหล่าศิลปินถือเป็นส่วนหนึ่งในประวัติศาสตร์อันยาวนานของเมซง นับตั้งแต่เกือบร้อยปีก่อนในยุคของ Gaston-Louis Vuitton หลานชายผู้สืบสายเลือดของผู้ก่อตั้ง ได้เชื้อเชิญเหล่าศิลปินมาร่วมออกแบบผลงานสำหรับโชว์บริเวณหน้าต่างและภายในร้านสาขาต่างๆ ของหลุยส์ วิตตอง ความร่วมมือนี้ถูกผลักดันตลอดหลายปีจนเปรียบได้กับการเดินทางผ่านห้วงเวลายาวนาน ยาโยอิ วัตถุงานศิลป์ ลวดลายและจินตนาการเกี่ยวกับความอนันต์อันไร้สิ้นสุดหลอมรวมไปกับสุนทรียศาสตร์ของหลุยส์ วิตตอง โดยถ่ายทอดผ่านไอเท็มหมวดต่างๆ ตั้งแต่กระเป๋าถือ เครื่องแต่งกายสำหรับสุภาพบุรุษ เสื้อผ้าของเหล่าสุภาพสตรี แว่นตา น้ำหอม รองเท้าและเครื่องประดับ ในขณะเดียวกันการแนวทางการออกแบบของเมซงเองก็ถูกนำเสนอผ่านชิ้นงานที่เปรียบได้กับสัญลักษณ์ของเมซง ควบคู่ไปผลงานของยาโยอิที่ดัดแปลงจินตนาการสู่โลกความเป็นจริง

การบรรจบกันของโลกแฟชั่นและศิลปะในภาคสอง มีดีไซน์ฟักทองลวดลายจุดที่เป็นธีมเด่น เพราะสำหรับยาโยอิ คุซามะ ฟักทองคือสัญลักษณ์ที่มีความหมายและปลอบประโลมเธอ บทสนทนาและภาพหลอนในโลกที่เธอมองเห็นตั้งแต่เด็กกลับนำมาสู่การถ่ายทอดผลงานรังสรรค์อันไม่รู้จบ ดังเช่นที่เธอได้เคยกล่าวไว้ในหนังสืออัตชีวประวัติ Infinity Net ว่า ‘ฉันหลงเสน่ห์ในธรรมชาติของฟักทองที่มีรูปทรงน่าดึงดูดใจ สิ่งที่ฉันชื่นชอบที่สุดคือความไม่เสแสร้งอย่างเต็มใจ และความสมดุลของจิตวิญญาณอันหนักแน่นของฟักทอง’

Assistant Photographers: Amorethep Kumjumpa, Anan Eiammee

Digital Content Creator: Teeratat Somudomsup

‘Dancing Pumpkin’ ฟักทองลวดลายจุดไอคอนิค ณ ใจกลางเมือง

หลุยส์ วิตตอง นำเสนอผลงานสร้างสรรค์อันไร้ขีดจำกัด ‘Dancing Pumpkin’ ฟักทองลวดลายจุดไอคอนิคขนาดใหญ่ที่มาพร้อมกับจินตนาการของการเคลื่อนไหวแบบเต้นรำ เปรียบได้กับการแสดงออกถึงความสนุกสนานรื่นเริง โดยการจัดแสดงอินสตอลเลชั่นใจกลางกรุงเทพมหานครครั้งนี้ถือเป็นส่วนต่อเนื่องมาจากคอลเลคชั่นความร่วมมือพิเศษระหว่างหลุยส์ วิตตองและยาโยอิ คุซามะ ศิลปินชื่อดังชาวญี่ปุ่น ที่ได้เปิดตัวในเมืองสำคัญๆ มาแล้วทั่วโลก อาทิ โตเกียว ปารีส ลอนดอน ตั้งแต่เดือนมกราคมที่ผ่านมา

การบรรจบกันของโลกแฟชั่นและศิลปะในภาคสอง มีดีไซน์ฟักทองลวดลายจุดที่เป็นธีมเด่น เพราะสำหรับยาโยอิ คุซามะ ฟักทองคือสัญลักษณ์ที่มีความหมายและปลอบประโลมเธอ บทสนทนาและภาพหลอนในโลกที่เธอมองเห็นตั้งแต่เด็กกลับนำมาสู่การถ่ายทอดผลงานรังสรรค์อันไม่รู้จบ ดังเช่นที่เธอได้เคยกล่าวไว้ในหนังสืออัตชีวประวัติ Infinity Net ว่า ‘ฉันหลงเสน่ห์ในธรรมชาติของฟักทองที่มีรูปทรงน่าดึงดูดใจ สิ่งที่ฉันชื่นชอบที่สุดคือความไม่เสแสร้งอย่างเต็มใจ และความสมดุลของจิตวิญญาณอันหนักแน่นของฟักทอง’

นอกจากนี้ยังมีฟักทองลวดลายจุดหลากสีทั้งขนาดเล็กและใหญ่เรียงรายเต็มพื้นที่ล้อมรอบฟักทองเต้นรำที่เป็นดั่งจุดศูนย์กลางอันโดดเด่น ส่วนสกรีนเบื้องหลังยังได้เติมเต็มองค์ประกอบเรื่องราวให้สมบูรณ์แบบด้วยวิดีโอ แอนิเมชั่นธีมดอกไม้ของยาโยอิ คุซามะ ที่กำลังรดน้ำให้ดอกไม้งอกงาม เพราะในวัยเด็กพ่อแม่ของเธอได้เพาะเลี้ยงต้นไม้ในชนบท ดอกไม้จึงเป็นส่วนหนึ่งของจารึกความทรงจำ และเป็นสารตั้งต้นในการทำงานศิลปะมาให้เธอจนถึงทุกวันนี้

ชมผลงานความร่วมมือครั้งพิเศษจากหลุยส์ วิตตองและยาโยอิ คุซามะได้ตั้งแต่วันที่ 22 มีนาคม – 2 เมษายนนี้ ที่พาร์ค พารากอน และเตรียมพบกับคอลเลคชั่นดรอป 2 ได้ที่ร้านหลุยส์ วิตตอง ป๊อบอัพ สยามพารากอน ตั้งแต่วันที่ 24 มีนาคม เป็นต้นไป

สติ๊กเกอร์ไลน์สุดน่ารักจากคอลเล็กชั่น Louis Vuitton x Yayoi Kusama โหลดเลยที่นี่!

ห้ามพลาด! กับสติกเกอร์สุดน่ารักจาก Louis Vuitton กับคอลเล็กชั่นการร่วมมือพิเศษระหว่าง LV x Yayoi Kusama โดยคอลเล็กชั่นสติกเกอร์ลายนี้โดดเด่นด้วย ความน่ารักของเจ้า Vivienne ตัวละครหลักที่จะมาเป็นตัวแทนสื่อสารให้แฟนๆ ผู้ใช้สติกเกอร์ไลน์ ไม่ว่าจะเป็น ทำทักไทยในภาษาไทยอย่าง Sawasdee ka หรือจะเป็นการหัวเราะ 555 ที่คนไทยมักใช้กัน

ดาวน์โหลดได้เลยที่นี่

rhunrun เรียบเรียง

จุดเริ่มต้นจากความมุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของตน ‘Yayoi Kusama’

Yayoi Kusama ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นที่โด่งดังไปทั่วโลกในฐานะเจ้าของผลงาน ผู้หลงใหลคลั่งไคล้ในลวดลายจุด (Polka Dot) จนนำมาถ่ายทอดออกมาเป็นงานศิลปะ ด้วยกระแสงานศิลปะ avant-garde ที่เต็มไปด้วยความน่าพิศวงของสีสัน และลวดลายอันละลานตา เอกลักษณ์ของงานออกแบบเติมเต็มทุกอณูของพื้นที่อย่างไม่รู้จบ จึงเปรียบได้กับลายเซ็นเฉพาะตัวให้กับผลงาน

Yayoi Kusama ได้มุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของตนสู่งานศิลป์ได้อย่างน่าอัศจรรย์ พร้อมกันนั้นได้ร้อยเรียงเรื่องราวที่เธอประสบและแปรเปลี่ยนเป็นพลังบนชิ้นงาน ด้วยค่านิยมทางสังคมของญี่ปุ่นในสมัยนั้น ครอบครัวที่ไม่ยอมรับ ทั้งสังคมยังปฏิเสธงานศิลปะ ทำให้การเดินทางจากกรุงโตเกียวสู่มหานครนิวยอร์กตลอดสองทศวรรษระหว่างช่วง 1950s – 1960s ตัวเธอนั้นได้สรรสร้างผลงานมากมาย เพื่อระบายความอึดอัดภายในจิตใจและยังนับเป็นส่วนนึงของการบำบัดอาการป่วยของเธอด้วย ด้วยมิติอันไร้ที่สิ้นสุดบนผลงาน หลังจากเผยโฉมตัวตนให้โลกภายนอกได้รับรู้ถึงฝีมือ ในช่วงทศวรรษที่ 1970s ตัวเธอนั้นได้ตัดสินใจเดินทางกลับสู่บ้านเกิด ณ ประเทศญี่ปุ่น เธอได้รับการยกย่องให้เป็นศิลปินเอกของศตวรรษที่ 21 ผู้เปี่ยมด้วยพรสวรรค์อันหาตัวจับได้ยากและ ยังถือเป็นศิลปินหญิงที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงสุดขณะที่ยังมีชีวิตอยู่

cr pictures : Louis Vuitton Official

จากผลงาน “INFINITY DOTS” ลวดลายจุดที่ระบายด้วยมือนั้นถือเป็นเอกลักษณ์ของยาโยอิที่เราต่างคุ้นเคยและจดจำกันได้กันเป็นอย่างดี ลวดลายจุดแห่งความอนันต์นี้คือสัญลักษณ์สำคัญที่แสดงถึงแรงบันดาลใจจากความทรงจำที่มีในวัยเด็ก เธอเรียกการปลดปล่อยพัฒนาการของตัวเองจากความกลัวที่จะต้องเห็นภาพหลอนแบบไม่สิ้นสุดนี้ว่า “การลบเลือนตัวตน (Self-Obliteration)” ของตัวเธอ “ความปรารถนาของฉันคือการทำนายและชั่งวัดความอนันต์ของจักรวาลที่ไร้ขอบเขต จากตำแหน่งที่ตัวฉันเองดำรงอยู่ด้วยลวดลายจุด” ยาโยอิกล่าวผ่านหนังสืออัตชีวประวัติเรื่อง Infinity Net ชื่อเสียงของศิลปินหญิงถูกกล่าวขานในอเมริกานับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960s พร้อมทั้งสมญานาม ‘เจ้าหญิงแห่งลวดลายจุด’ ที่ถึงแม้ว่าตัวยาโยอิจะเรียกตนเองว่าเป็น ‘ศิลปินผู้หมกมุ่น’ ก็ตาม หรืออย่าง “PSYCHEDELIC FLOWER” ซึ่งได้กลายเป็นอีกหนึ่งเอกลักษณ์ของศิลปิน จากผลงานในปีค.ศ. 1993 อีกหนึ่งความหลงใหลของตัวเธอนั้นได้เผยตัวผ่านลวดลายดอกไม้ รูปทรงที่งดงามและแตกต่างไปจากแนวคิดเกี่ยวความอนันต์และไร้จุดสิ้นสุด

cr pictures : Louis Vuitton Official

ย้อนกลับไปยังโปรเจ็คความสร้างสรรค์ครั้งแรกระหว่างหลุยส์ วิตตองกับยาโยอิ คุซามะในปี 2012 มิตรภาพอันดีระหว่างกันยังคงต่อเนื่องไม่สิ้นสุด แม้จะล่วงเลยมาถึงปีที่สิบ บทสนทนาที่เปี่ยมด้วยความน่าอัศจรรย์ยังคงนำมาขยายและพัฒนาต่อไปอย่างไม่หยุดยั้ง สำหรับหลุยส์ วิตตองการร่วมทำงานกับเหล่าศิลปินถือเป็นส่วนหนึ่งในประวัติศาสตร์อันยาวนานของเมซง นับตั้งแต่เกือบร้อยปีก่อนในยุคของ Gaston-Louis Vuitton หลานชายผู้สืบสายเลือดของผู้ก่อตั้ง ได้เชื้อเชิญเหล่าศิลปินมาร่วมออกแบบผลงานสำหรับโชว์บริเวณหน้าต่างและภายในร้านสาขาต่างๆ ของหลุยส์ วิตตอง ความร่วมมือนี้ถูกผลักดันตลอดหลายปีจนเปรียบได้กับการเดินทางผ่านห้วงเวลายาวนาน ขณะเดียวกันก็ผสานไปกับเหตุการณ์ร่วมสมัย นับตั้งแต่ 1988 เมซงได้ร่วมทำงานกับศิลปินและนักออกแบบผู้มีชื่อเสียง อาทิ Sol LeWitt ศิลปินแนวคอนเซ็ปชวลอาร์ตชาวอเมริกัน Richard Prince จิตรกรและช่างภาพชาวอเมริกัน ทาคาชิ มุราคามิ ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นและ Jeff Koons ประติมากรกระแสป๊อปอาร์ตชาวอเมริกัน สำหรับยาโยอิ วัตถุงานศิลป์ ลวดลายและจินตนาการเกี่ยวกับความอนันต์อันไร้สิ้นสุดหลอมรวมไปกับสุนทรียศาสตร์ของหลุยส์ วิตตอง โดยถ่ายทอดผ่านไอเท็มหมวดต่างๆ ตั้งแต่กระเป๋าถือ เครื่องแต่งกายสำหรับสุภาพบุรุษ เสื้อผ้าของเหล่าสุภาพสตรี แว่นตา น้ำหอม รองเท้าและเครื่องประดับ ในขณะเดียวกันการแนวทางการออกแบบของเมซงเองก็ถูกนำเสนอผ่านชิ้นงานที่เปรียบได้กับสัญลักษณ์ของเมซง ควบคู่ไปผลงานของยาโยอิที่ดัดแปลงจินตนาการสู่โลกความเป็นจริง

พลังแห่งการสร้างสรรค์อันไร้ขีดจำกัด เมื่อโลกแห่งแฟชั่นและศิลปะมาบรรจบกันอย่างลงตัวออกมาเป็นคอลแลปบอเรชั่นใหญ่ต้อนรับปีใหม่ Louis Vuitton x Yayoi Kusama

ยาโยอิ คุซามะ คือศิลปินชาวญี่ปุ่นซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีทั่วโลกในฐานะเจ้าของผลงานกระแสอาวองการ์ด (avant-garde) ที่เต็มไปด้วยความน่าพิศวงของสีสัน และลวดลายอันละลานตา เอกลักษณ์ของงานออกแบบเติมเต็มทุกอณูของพื้นที่อย่างไม่รู้จบ จึงเปรียบได้กับลายเซ็นเฉพาะตัวบนผลงานในตลอดหลายปีที่ผ่านมา 

ยาโยอิ ถือกำเนิดในปี 1929 ณ เมืองมัตสึโมโตะ ประเทศญี่ปุ่น  และมุ่งมั่นเปลี่ยนแปลงชีวิตของตนสู่งานศิลป์ได้อย่างน่าอัศจรรย์ พร้อมกันนั้นได้ร้อยเรียงเรื่องราวที่เธอประสบและแปรเปลี่ยนเป็นพลังบนชิ้นงาน การเดินทางจากกรุงโตเกียวสู่มหานครนิวยอร์กตลอดสองทศวรรษระหว่างช่วง 1950 – 1960 ยาโยอิสรรสร้างผลงานมากมาย ซึ่งในที่นี้ยังนับเป็นส่วนนึงของการบำบัดอาการป่วยของเธอด้วย ศิลปินผู้นี้ได้มอบมิติอันไร้ที่สิ้นสุดฝากไว้บนผลงาน หลังจากเผยโฉมตัวตนให้โลกภายนอกได้รับรู้ถึงฝีมือ ในช่วงทศวรรษที่ 1970 ยาโยอิตัดสินใจเดินทางกลับสู่บ้านเกิด เธอได้รับการยกย่องให้เป็นศิลปินเอกของศตวรรษที่  21 ผู้เปี่ยมด้วยพรสวรรค์อันหาตัวจับได้ยากและยังถือเป็นศิลปินหญิงที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงสุดขณะที่ยังมีชีวิตอยู่

ย้อนกลับไปยังโปรเจ็คความสร้างสรรค์ครั้งแรกระหว่างหลุยส์ วิตตองกับยาโยอิ คุซามะในปี 2012 มิตรภาพอันดีระหว่างกันยังคงต่อเนื่องไม่สิ้นสุด แม้จะล่วงเลยมาถึงปีที่สิบ บทสนทนาที่เปี่ยมด้วยความน่าอัศจรรย์ยังคงนำมาขยายและพัฒนาต่อไปอย่างไม่หยุดยั้ง

เมื่อแฟชั่นเดินทางไกลไปกว่าเรื่องราวของเสื้อผ้า อาจเป็นช่วงเวลาที่ความเป็นนิรันดร์และความอนันต์ไร้ที่สิ้นสุดถูกฝังอยู่ในความคิดของเรา ภายในคอลเล็คชั่นของโปรเจ็กความร่วมมือนี้แนวคิดเกี่ยวกับการผลิตซ้ำคือความเป็นที่สุด ลวดลายที่ไหลลื่น ความสมบูรณ์แบบและกลิ่นอายแห่งความเป็นนิรันดร์สะท้อนอยู่ในคอลเล็คชั่นภาคต่อ ผลงานชิ้นไอคอนิคไม่เพียงได้รับการสร้างสรรค์โดยกระบวนการตามแบบฉบับของยาโยอิและธีมเท่านั้น แต่ยังเป็นบททดสอบและท้าทายขีดจำกัดของช่างฝีมือของหลุยส์ วิตตอง พร้อมทั้งเชิดชูงานฝีมือซึ่งเป็นแนวคิดที่คงอยู่นิรันดร์ทั้งสำหรับเมซงและศิลปินหญิง

ในขณะเดียวกันคำถามมากมายได้ก่อขึ้น ความอนันต์นั้นจะถูกถ่ายทอดหรือเข้าถึงผู้คนได้เช่นใด บทบาทที่ความไร้สิ้นสุดมีต่อชีวิตประจำวันของเรา จับต้องและเปลี่ยนแปลงผู้คน  สุดท้ายแล้วคำถามเหล่านำไปสู่การสร้างสรรค์เสื้อผ้าและเครื่องประดับในคอลเล็คชั่น ยิ่งเมื่อเป็นสิ่งที่ต้องสวมใส่ด้วยแล้ว เราจึงต้องคำนึงถึงความสุขที่เกิดขึ้นผ่านการสัมผัสและมองเห็น ในฐานะของศิลปะของยาโยอิและงานฝีมือของหลุยส์ วิตตอง

บัดนี้เราพร้อมพาคุณเดินทางสู่จักรวาลของสุภาษบุรุษและสุภาพสตรีผ่านเสื้อผ้า กระเป๋าถือ รองเท้า เครื่องประดับ กระเป๋าและหีบเดินทาง ไปจนถึงน้ำหอม คอลเล็คชั่นพิเศษนี้มอบประสบการณ์เหนือความคาดหมายโดยแบ่งออกเป็น 2 ส่วนต่างธีมที่สะท้อนถึงผลงานและแนวคิดของยาโยอิ คุซามะ ดรอปที่ 1 เริ่มวางจำหน่ายในวันที่ 1 มกราคม 2023 ที่ประเทศจีนและญี่ปุ่น ตามมาด้วยประเทศต่างๆ ทั่วโลกในวันที่ 6 มกราคม และดรอปที่ 2 จะเริ่มตั้งแต่วันที่  31 มีนาคม 2023

พบกับคอลเล็คชั่น Louis Vuitton x Yayoi Kusama ที่จะนำเสนอเพื่อเติมเต็มประสบการณ์ในรูปแบบวินโดว์ดิสเพลย์ ร้านป๊อปอัพและบิลบอร์ดขนาดใหญ่ ร่วมไปกับเทคนิคจำลองสามมิติ (AR) และแคมเปญโฆษณา เริ่มเปิดตัวครั้งแรกที่กรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่นเริ่มตั้งแต่วันที่ 29 พฤศจิกายนเป็นต้นไป และตั้งแต่วันที่ 6 มกราคม 2023 พร้อมกันทั่วโลก

rhunrun เรียบเรียง

crackpot MS PK

โอกาสในการจับจองผลงานชิ้นไอคอนิก! ‘Pumpkin’ โดย Yayoi Kusama เตรียมเข้าสู่เข้าสู่ตลาดประมูลอาทิตย์หน้า!

โอกาสในการจับจองผลงานชิ้นไอคอนิก! ‘Pumpkin’ 2017 งาน sculpture ชิ้นเด่นของ Yayoi Kusama ศิลปินรุ่นตำนานชาวญี่ปุ่นกำลังจะเข้าสู่ตลาดประมูล 20th/21st Century Art Evening Saleโดย Christie’s Asia ที่ฮ่องกงในวันที่ 1 ธันวาคมครับ


โดยผลงานชิ้นนี้ที่สะท้อนความสุขเล็กๆที่เธอมีในช่วงเวลาวัยเด็กอันแสนยากลำบากของ Yayoi ในเมือง Matsumoto ก็มีการคาดการณ์ว่าจะจบที่ราคา 3.7-4.9 ล้านเหรียญสหรัฐหรือประมาณ 120 ล้านบาท ใครสนใจก็สามารถเข้าร่วมประมูลได้เลยครับ

เรื่อง-เรียงเรียง rhunrun

เกือบหลุดลงทะเล! Yellow Pumpkin ผลงานชิ้นสวยของศิลปินรุ่นใหญ่ชาวญี่ปุ่น Yayoi Kusama โดนพายุไต้ฝุ่นถล่มบนเกาะ Naoshima

เกือบหลุดลงทะเล! Yellow Pumpkin ผลงานชิ้นสวยจากปี 1994 (สูง 198.2 ซม. กว้าง 243.8 ซม.)ของศิลปินรุ่นใหญ่ชาวญี่ปุ่น Yayoi Kusama โดนพายุไต้ฝุ่น Lupit ที่ถล่มเกาะ Naoshima ในจังหวัด Kagawa พัดหลุดลงทะเลไปครับซึ่งล่าสุดทีมงานดูแลก็เก็บกู้ผลงานกลับมาได้สำเร็จและซ่อมแซมคือสู่สภาพเดิมเรียบร้อยแต่จะยังไม่นำออกแสดงในช่วงที่มีพายุ

โดยเกาะ Naoshima ในจังหวัด Kagawa ทางตอนใต้ของประเทศญี่ปุ่นถูกยกให้เป็นเกาะแห่งศิลปะและสถาปัตยกรรมจากการที่มี gallery ศิลปะอยู่มากมายรวมถึงอาคารและบ้านสไตล์ Modern พร้อมวิวสวยๆของทะเล Seto Inland Sea

เรื่อง-เรียบเรียง rhunrun