ภายใต้การสร้างสรรค์ของอะเลสซานโดร มิเคเล่ (Alessandro Michele) ย่อมจะไม่มีอะไรที่ธรรมดา รวมทั้งแคมเปญสำหรับคอลเล็กชั่น Fall/Winter 2019-20 ของ GUCCI ที่เขานำเอาเบื้องหลังการสร้างสรรค์เสื้อผ้าสำเร็จรูปมาเป็นแรงบันดาลใจ

คน Gen X ย่อมจะชินกับ prêt-à-porter หรือ ready-to-wear แต่สำหรับคนยุค baby boom หรือก่อนหน้านั้นนี่คือสิ่งแปลกใหม่ เป็นความท้าทายของการสร้างสรรค์โดยดีไซเนอร์ที่จะดีไซน์ผลงานให้โดนใจคนโดยขบวนการผลิตจะต้องอยู่ในระยะเวลาจำกัด ไซส์ของชุดก็จะต้องมีความหลากหลาย หรือไม่ชุดก็ต้องสวยมากพอที่จะดลใจให้คนต้องฟิตร่างให้สวมใส่ชุดนั้นๆ ได้ เพราะก่อนหน้านั้นห้องเสื้อจะทำงานในรูปแบบ couture หรือ Haute couture หรือเป็นบ้านเราก็เป็นร้านรับตัดเสื้อที่ช่างจะเรียกตัวเองว่า dress maker มากกว่า designer

การมาถึงของ prêt-à-porter เป็นการตอบสนองไลฟ์สไตล์เจ็ตเซ็ตในยุค 50s, 60s, 70s ที่คนเดินทางด้วยเครื่องบินและการบินไปท่องเที่ยวยังดินแดนต่างๆ ทำให้การสั่งตัดเสื้อผ้าเริ่มไม่ทันใจ การเข้าไปห้องเสื้อที่มีชื่อเสียงระดับดลกแล้วสามารถเลือกดีไซน์ล่าสุดได้ทันทีคือความใหม่ ความนิยมเสื้อผ้าสำเร็จรูปมีเรื่อยมาจนถึงสู่ยุค 80s และจวบจนปัจจุบันที่เป็นยุค Gen Me ที่นิยมเซลฟี ที่ทำให้เกิด Fast fashion โดยสนใจแต่รูปแบบที่ต้องโดดเด่นและมีให้เลือกหลากหลายฉาบฉวย prêt-à-porter จึงยืนยงอยู่ได้และด้วยเทคโนโลยีของการตัดเย็บที่รุดหน้า เสื้อผ้าสำเร็จรูปปัจจุบันจึงมีความวิจิตรเทียบเท่ากับงานกูตูร์ สามารถใช้เครื่องจักรผลิตชิ้นงานที่แต่เดิมต้องใช้ฝีมือในการประดิษฐ์ทำและใช้เวลาน้อยกว่า

อะเลสซานโดร มิเคเล่ (Alessandro Michele) มีความผูกพันอันเด่นชัดกับเรื่องเล่าและตัวละครทั้งหลายในโลกแฟชั่นทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นที่โต๊ะออกแบบ จากนั้นก็จะไปสู่เวิร์คชอป ทำฟิตติ้ง ลองผิดลองถูก และหาข้อผิดพลาด มันเหมือนเรื่องเล่าถึงการทำงานด้วยมือ ทักษะในการเลือกใช้วัสดุ และผลงานอันเกิดจากการใช้ความรู้เฉพาะทางที่ในวันนี้เราไม่ได้ใส่ใจในความสำคัญของมันมากนัก เรื่องเล่าแห่งโลกแฟชั่นและนิทานแฟชั่นทั้งหลายก็เปรียบได้กับตำนานที่มีชีวิตอยู่จริง เขาจึงทำให้

แคมเปญโฆษณา Fall/Winter 2019-2020 นี้ทำให้มหกรรมแฟชั่น ready-to-wear ได้กลายมาเป็นหัวข้อข่าวอีกครั้ง และกลายเป็นตัวชูโรง อย่างที่เคยเกิดขึ้นเมื่อสามสิบปีที่แล้ว เมื่อข่าวตามฤดูกาลบนหน้าปกนิตยสารอุทิศให้กับงานชิ้นสำคัญที่ทุกคนต้องมีอย่างกระโปรงสั้น สีตามฤดูกาล และแบบผ้าต่างๆ

ความสามารถด้านครีเอทีฟของมิเคเล่ เปล่งประกายผ่านเลนส์กล้องจากฝีมือช่างภาพ เกลน ลัทช์ฟอร์ด (Glen Luchford) ภายใต้ธีม “ปัจจุบันนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยอดีต” ที่นำเอาอดีตที่เพิ่งผ่านไปไม่นานมาเป็นสิ่งชูโรงนำความทรงจำอันยากจะลืมเลือนให้กลับมาอีกครั้ง ผ่านคำบรรยายที่ชัดเจน ทั้งในช่วงการผลิต ขั้นตอนระหว่างการออกแบบ การเย็บ การแสดงผลงานบนรันเวย์ ผ่านฝีมือช่างและกลุ่มคนผู้เชี่ยวชาญที่ทุ่มเททั้งแรงกายและแรงใจในการสร้างสรรค์

GucciPrêtÀPorter

ครีเอทีฟไดเรคเตอร์: Alessandro Michele
อาร์ตไดเรคเตอร์: Christopher Simmonds
ถ่ายภาพ / ไดเรคเตอร์: Glen Luchford
นักออกแบบทรงผม: Paul Hanlon
ช่างแต่งหน้า: Thomas De Kluyver
สถานที่: Paris

Author: Sethapong Pawwattana
Pictures courtesy of GUCCI

#GucciPrêtÀPorter #GUCCI #GucciThailand #HommesThailand

ทาคายุกิ และทาคาโตชิ ยาจิมา ได้ทำสิ่งที่มากกว่าการยึดถือวัฒนธรรมกิโมโน พวกเขาซึ่งเป็นผู้สืบทอดภูมิปัญญาที่มีอายุกว่าพันปีได้นำเอาความร่วมสมัยมาผสานกับชุดกิโมโนอย่างลงตัว

หากปราศจากแฟชั่น ทิวทัศน์ในเมืองคงจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป เสื้อผ้าที่ผู้คนสวมใส่สะท้อนให้เห็นลักษณะเฉพาะของแต่ละเมือง ตั้งแต่ค.ศ. 2015 ห้องเสื้อ Y. & Sons ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงโตเกียว ได้นำเอาผลงานสร้างสรรค์ต่างๆ ออกสู่สายตาสาธารณชน ทั้งนี้การนำเอาผลงานดังกล่าวส่งเสริมให้ผู้ที่อาศัยอยู่ในกรุงโตเกียวกลับมาแต่งชุดกิโมโนอีกครั้งและเปลี่ยนลุคของเมืองหลวงให้ดูน่าสนใจมากขึ้น ทาคายุกิ ยาจิมา เจ้าของห้องเสื้อ Y. & Sons อธิบายว่า “พวกเราหวังจะนำเสนอชุดกิโมโนที่เข้ากับเมือง พวกเราคิดว่าการสวมชุดกิโมโนทำให้ชีวิตประจำวันมีรูปลักษณ์พิเศษ” การใช้ความวิจิตรและความประณีตทางสัญลักษณ์ของชุดกิโมโนทำให้ไม่มีอะไรที่ดูเป็นเรื่องบังเอิญสำหรับห้องเสื้อ Y. & Sons สัญลักษณ์ของร้าน ‘ขนนกอินทรีสองอันไขว้กัน’ (ลวดลายยอดนิยมในวัฒนธรรมซามูไร สมัยยุคเอโดะ ระหว่างค.ศ. 1603 – 1868) ถือว่าเป็น ‘คะมน’ (kamon) ซึ่งหมายถึงตราประจำตระกูล ผ้าที่ถูกนำเสนอส่วนใหญ่จะตกแต่งด้วยลวดลายที่เกี่ยวข้องกับตราประจำตระกูล ซึ่งมาจากจินตนาการของอิโตะ จากุชู (Ito Jakuchu) ศิลปินที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18

นอกจากนี้ฐานทัพของพวกเขาซึ่งอยู่ในย่านคันดะเผยให้เห็นเสียงสะท้อนแห่งอดีต ก่อนที่จะมีย่านชิบูยาและชินจูกุ ย่านคันดะเคยเป็นศูนย์กลางของกรุงโตเกียว ในปัจจุบันสถาปัตยกรรมส่งผลให้กรุงโตเกียวกลายเป็นเมืองที่มีการผสมผสานระหว่างยุคต่างๆ ที่ซึ่งการแสดงความเคารพต่อประเพณีไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธความทันสมัย โดยเห็นได้จากการแต่งชุดกิโมโน

อย่างที่พวกเราทราบกัน ชุดกิโมโนถือกำเนิดขึ้นเมื่อหนึ่งพันกว่าปีก่อนในสมัยยุคเฮอัง ทว่าชุดกิโมโนกลับกลายมาเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อถึงยุคเอโดะ ประเทศญี่ปุ่นได้ถูกรวบรวมเป็นหนึ่งเดียว ภายใต้การปกครองของโชกุน และมีพัฒนาการทางด้านเศรษฐกิจ
ในด้านการแต่งตัว ญี่ปุ่นเป็นประเทศที่ทุกคนแต่งชุดเหมือนกันทั้งหมด กล่าวคือทุกคนไม่ว่าจะมีสถานะทางสังคมใดก็ตามจะแต่งชุดกิโมโน ลักษณะการแต่งตัวที่เหมือนๆ กันนี้ส่งผลให้การแสดงออกทางสไตล์การแต่งตัวของแต่ละบุคคลทำได้ยาก รายละเอียดปลีกย่อยเล็กๆ น้อยๆ กลายเป็นสิ่งที่สามารถดึงดูดความสนใจ เช่น ความแตกต่างที่เห็นได้จากวิธีการทอผ้า การใช้สี การเลือกลวดลาย ด้าย หรือแม้กระทั่งการพิมพ์ลวดลาย ความซับซ้อนนี้สะท้อนให้เห็นถึงโอกาสที่จะสวมใส่ชุดกิโมโน อายุของผู้สวมใส่ รวมถึงยศ สไตล์ และรสนิยม ซึ่งรวมถึงระดับความพิถีพิถันของผู้แต่งชุดกิโมโน ทั้งนี้หากผ้าที่บุข้างในเป็นสีแดง (สีต้องห้าม) หรือชุดที่สวมอยู่ข้างใต้เป็นไหมย้อมสี พร้อมประดับด้วยภาพทิวทัศน์ จะถือได้ว่าเป็นชุดกิโมโนที่ดูงดงาม ภูมิฐาน ส่วนชุดที่อยู่ข้างในซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่สุดนั้นมีเพียงแค่ผู้สวมใส่ชุดกิโมโนเท่านั้นที่จะรู้ได้

ทั้งนี้ชุดกิโมโนค่อยๆ เปลี่ยนแปลงจนกลายเป็นช่องทางแห่งการแสดงออกถึงความเป็นตัวตน พร้อมกับเป็นการส่งข้อความอย่างประณีตบรรจง และสำหรับใครก็ตามที่มีรสนิยมอย่างแท้จริง รายละเอียดของชุดกิโมโนนั้นถือว่าเป็นความสุขของพวกเขา ชุดกิโมโนเป็นชุดที่เพอร์เฟ็กต์สำหรับไปร่วมงานทางการ งานเฉลิมฉลอง และยังเป็นชุดที่สวมใส่เพื่อไปออนเซ็น ซึ่งเป็นสถานที่อาบน้ำสาธารณะ ในสมัยก่อนกฎระเบียบและสัญลักษณ์มีอยู่มากมายจนทำให้ต้องพิมพ์คู่มือเกี่ยวกับการประพฤติปฏิบัติที่เหมาะสมเพื่อหลีกเลี่ยงการทำผิด และถ้าเรื่องเหล่านี้ทำให้คุณรู้สึกงงก็ให้นึกถึงวิวัฒนาการของการแต่งตัวในโลกตะวันตกซึ่งคล้ายกันอย่างมาก ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมาผู้ชายมีเพียงแค่ชุดเดียว นั่นก็คือชุดสูท เมื่อเครื่องแบบทหารซึ่งปกปิดร่างกายตั้งแต่หัวจรดเท้านั้นมีบทบาทน้อยลง สิ่งต่างๆ ที่แสดงให้เห็นถึงความแปลกใหม่ถูกสั่งห้าม ซึ่งเป็นการสนับสนุนการแต่งกายให้เป็นไปในรูปแบบเดียวกัน เมื่อเวลาผ่านไปผู้ชายเริ่มมีพื้นที่เล็กๆ เพื่อแสดงออกถึงความแตกต่าง เช่น การผูกเนกไทที่ดูแหวกแนว การปลดกระดุม 1 – 2 เม็ด และทรงผมที่มีการเน้น… ก้าวเล็กๆ บนเส้นทางแห่งการแสดงออกทางตัวตน เป็นวิธีที่ค่อนข้างแยบยล ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อไม่ให้ขัดกับพิธีการ แต่ทว่าสามารถมองเห็นและเป็นที่สังเกตได้ รวมถึงเป็นที่ชื่นชมของผู้ที่อยู่ในวงการ โดยทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคลที่จะสามารถสังเกตเห็น นิยมชมชอบ หรืออาจจะมองไม่เห็นอะไรเลย

ถึงแม้ว่าสภาพแวดล้อมจะแตกต่างกัน แต่แนวคิดหลักนั้นเหมือนกัน นั่นก็คือการนำเสนอรายละเอียดต่างๆ อย่างประณีตบรรจง เพื่อบ่งบอกรสนิยมที่ดี และแสดงถึงความเป็นตัวตน เทรนด์ในระยะหลังนี้ชี้ให้เห็นว่าโลกตะวันตกที่มีความละเอียดลออเริ่มหันไปหาสิ่งที่มีรากเหง้าทางวัฒนธรรม มีคุณภาพ และหายาก

สิ่งเหล่านี้บ่งบอกว่าเวลาสำหรับโลกตะวันตกที่จะหันกลับมาหาประเทศญี่ปุ่นได้มาถึงแล้ว เนื่องจากคนญี่ปุ่นยึดมั่นในวัฒนธรรมโบราณ ที่ซึ่งการรังสรรค์เปี่ยมด้วยความเอาใจใส่ ความหลงใหล และความรัก สิ่งที่ชาวตะวันตกเรียกว่าแฟชั่น อันที่จริงคือวิถีชีวิตของชาวญี่ปุ่น ถ้าประเทศญี่ปุ่นรับเอาเครื่องแต่งกายของชาวตะวันตกในช่วงต้นของศตวรรษที่ 20 นั่นหมายความว่าประเทศญี่ปุ่นได้อนุรักษ์ความสัมพันธ์ของการแต่งกายกับประวัติศาสตร์ของชุดกิโมโนไว้แล้ว

การเก็บรายละเอียดสุดท้ายของการตัดชุดกิโมโนเต็มไปด้วยความหมายมากมาย การนำลวดลายที่ดูอาจหาญและสีสันเจิดจ้ามาใช้ (อยู่บ่อยครั้ง) ของห้องเสื้อ Y. & Sons ได้ดึงชุดกิโมโนออกจากประเพณีและแนวคิดดั้งเดิมที่เคยถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับการแต่งกิโมโน ทั้งนี้สามารถพูดได้อีกนัยหนึ่งว่านี่คือการอัพเดทชุดกิโมโนให้เข้ากับศตวรรษที่ 21 นับเป็นความโชคดีอย่างมากที่คุณภาพไม่ได้ถดถอยลงไป ซึ่งเรื่องดังกล่าวเกิดขึ้นบ่อยครั้งเมื่อห้องเสื้อที่มีประวัติอันยาวนานตัดสินใจปรับโฉม

ยาจิมา ชายที่เคารพประเพณี ยกย่องเชิดชูมรดกทางวัฒนธรรม ภูมิปัญญา และรักษาคุณภาพของวัตถุดิบชั้นเลิศเอาไว้ ได้อุทิศชีวิตเพื่อเดินตามความฝัน ซึ่งก็คือการคิดค้นชุดกิโมโนสำหรับเมืองยุคใหม่

Author: Tony Bryan
Translator: Tanya Leekamnerdthai
Photography: Courtesy of Y. & Sons

DAKS เกิดขึ้นจากการผสมระหว่างคำว่า DAddy” และ slacKS” จนกลายมาเป็นแบรนด์ภายใต้ชื่อการค้าว่า DAKS”

DAKS ผลิตภัณฑ์แบรนด์ดังจากประเทศอังกฤษ ได้เริ่มต้นกำเนิดขึ้นเมื่อปี 1894 ณ กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ โดย Mr. Simeon Simpson ผู้ก่อตั้งธุรกิจร้านรับตัดเสื้อสุภาพบุรุษ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางเพราะมีคุณภาพสูง มีเนื้อผ้าหลากหลายให้เลือกและการบริการที่โดดเด่น ซึ่งขณะนั้นเขาอายุเพียง 16 ปีเท่านั้น โดยเปิดร้านให้บริการในย่านถนน Middlesex Street กรุงลอนดอน จนได้รับการขนานนามว่า สูทซิมป์สัน ‘Simpson’s Suits’ ต่อมาในปี 1934 Alexander Simpson ซึ่งเป็นลูกชายคนที่สองของเขาได้ปฏิวัติวงการเสื้อผ้า เริ่มต้นแฟชั่นด้วยการผลิตกางเกงแบบไม่ต้องใส่เข็มขัด ซึ่งเขามองหาชื่อแบรนด์ที่จะมาเป็นแบรนด์กางเกงแบบใหม่ที่ตนคิดค้นขึ้นและเรียกชื่อกางเกงดังกล่าวว่า DAKS TOP และการที่ธุรกิจจะประสบความสำเร็จได้ จะต้องทำให้คนจดจำเราได้ เริ่มจากการตั้งชื่อแบรนด์โดยที่มาของชื่อแบรนด์ DAKS นั้น เกิดขึ้นจากการผสมระหว่างคำว่า “DAddy” และ “slacKS” จนกลายมาเป็นแบรนด์ภายใต้ชื่อการค้าว่า “DAKS” และใช้มาจนถึงปัจจุบัน

ปี 1936 เขาเปิดร้าน Simpson Piccadilly ซึ่งเป็นห้างสรรพสินค้าที่มีนวัตกรรมความแปลกใหม่ด้านวินโดว์ดิสเพลย์ ทั้งนี้ Simpson Piccadilly ถือเป็นหนึ่งในแลนด์มาร์คของกรุงลอนดอน และต่อมาในปี 1937 เริ่มผลิตสินค้าสำหรับเสื้อผ้าทำงานของสุภาพสตรี โดยเรียนรู้วิธีการผลิตจากเสื้อผ้าสุภาพบุรุษ หลังจากนั้น ในปี 1993 ลูกชายคนโตของซิมป์สัน คือ Leonard ได้เข้ามารับช่วงต่อบริหารกิจการ DAKS อีกหนึ่งความภาคภูมิใจของ DAKS คือ การเป็นแบรนด์ที่ได้รับพระราชทานพระราชานุญาตในการใช้ตราสัญลักษณ์ประจำพระองค์จากราชวงศ์อังกฤษ (The Royal Warrants) เพราะด้วยคุณภาพ และความพิถีพิถันในการตัดเย็บและเลือกสรรวัตถุดิบ ในทุกกระบวนการผลิตผลิตภัณฑ์ DAKS โดยในปี 1956 ได้รับพระราชทานพระราชานุญาตให้ใช้ตราสัญลักษณ์ประจำพระองค์จาก เจ้าฟ้าชายฟิลิป ดยุคแห่งเอดินบะระ (H.R.H. The Duke of Edinburgh)

และปี 1962 ได้รัพระราชทานพระราชานุญาต ให้ใช้ตราสัญลักษณ์ประจำพระองค์จากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธ ที่ 2 (Her Majesty The Queen) ในที่สุดเมื่อปี 1976 DAKS ได้ออกแบบลายตารางหมากรุก หรือที่เรียกว่า ‘ลายเฮ้าส์เชค (House Check)’ ขึ้น ซึ่งกลายเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์มากว่า 40 ปี เป็นที่รู้จักและยอมรับทั่วโลกจนถึงปัจจุบัน ซึ่งต่อมาในปี 1982 ได้รับพระราชทานพระราชานุญาต ให้ใช้ตราสัญลักษณ์ประจำพระองค์จากเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์ เจ้าชายแห่งเวลส์ (H.R.H. The Prince of Wales)

และในโอกาสฉลองครบรอบ 125 ปีในครั้งนี้ DAKS ได้ออกแบบลายเชคขึ้นมาโดยเฉพาะ คือ “125th DAKS Anniversary Check” ลวดลายตารางได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมของโรงละคร Royal Albert Hall ในกรุงลอนดอน ช่องหน้าต่างของอาคารเปรียบเสมือนประสบการณ์แฟชั่นที่สะสมมานานของ DAKS ความละเอียดและพิถีพิถันในการออกแบบ การเลือกใช้สี เนื้อผ้าที่มีคุณภาพและแตกแต่ง และเทคนิคการตัดเย็บในทุกขั้นตอน สะท้อนความหรูหราแบบอังกฤษ บ่งบอกความเป็น DAKS ได้อย่างสมบูรณ์แบบ สำหรับคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 2019 DAKS ได้รับแรงบันดาลใจมาจากประเทศบ้านเกิดอย่างอังกฤษ เมืองแห่งบทประพันธ์และวรรณกรรม โดยนำเอาอารมณ์ ความรู้สึก ความสุข ความเศร้า และความหรูหราที่แตกต่างจากกวรรณกรรมอังกฤษ 3 เล่ม คือ “THE MOON AND SIXPENCE”, “THE REMAINS OF THE DAY”, “PYGMALION” มาจุดประกายความคิดในการใช้สีตามอารมณ์ของเนื้อหาในหนังสือ โดยสีที่เป็นจุดเด่นของฤดูกาลนี้ คือ สีม่วงในหลากหลายเฉด และสีโทนอุ่น อย่างสีส้มคาเมล สีน้ำตาลอ่อน สีเทาปานกลาง สีเขียวเข้ม และสีเขียวมะนาว ทำให้คอลเลกชั่นนี้ มีความสดใส และมีชีวิตชีวา แฝงด้วยความสุขุม นุ่มนวลสไตล์หนุ่มอังกฤษได้อย่างลงตัว

@dior Men’s new campaign for #DiorWinter19 by #mrkimjones is now streaming #dior #diormen