MISS DIOR เก้าอี้เมดัลเลียนเฟอร์นิเจอร์ชิ้นไอคอนิกของแบรนด์ซึ่งได้รับการตีความใหม่โดย ฟิลิปป์ สตาร์ค เตรียมเปิดตัวที่งาน Salone del Mobile 2022

/in , /by

นี่เป็นครั้งแรกที่ ดิออร์ เมซง (Dior Maison) ได้เชื้อเชิญให้ฟิลิปป์ สตาร์ค(Philippe Stark) หยิบเอาผลงานที่ถือเป็นอีกหนึ่งไอคอนของแบรนด์ นั่นคือ เก้าอี้ เดอะ เมดัลเลียน (The Medallion Chair) มาตีความใหม่ โดยผลงานสร้างสรรค์ที่เกิดจากการร่วมมือครั้งพิเศษนี้ได้ถูกเผยโฉมในงาน ซาโลเน เดล โมบิเล 2022 (Salone del Mobile 2022) ซึ่งจัดขึ้นในมิลาน ระหว่างวันที่ 7-12 มิถุนายนนี้ 

เก้าอี้ เดอะ เมดัลเลียน ถือสัญลักษณ์สำคัญที่ถือเป็นตัวแทนของแนวคิด ‘art de vivre’ แบบฝรั่งเศสและงานศิลปะในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 อันเป็นที่รักยิ่งของคริสเตียน ดิออร์ (Christian Dior) ถือเป็นแหล่งที่มาแห่งแรงบันดาลใจอันไร้ซึ่งขีดจำกัด ขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาในการศึกษาค้นคว้าผลงานในตำนาน ตลอดจนนัยยะไอคอนชิ้นนี้หมายรวมถึง ฟิลิปป์ สตาร์ค วาดภาพ มิส ดิออร์ (Miss Dior) อันเป็นผลงานที่เขาตีความขึ้นมาใหม่ ประกอบขึ้นด้วยเส้นสายที่บริสุทธิ์สะอาดตา พร้อมจุดเด่นที่ลุคที่ดูทันสมัย เสริมไว้ด้วยความเบาอันเกิดจากการเลือกใช้อะลูมิเนียมซึ่งเขาชื่นชอบเป็นพิเศษเนื่องจากความสง่างามและคงทน ผลลัพธ์ที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ถูกสื่อให้เห็นผ่านเก้าอี้สามรุ่น โดยหนึ่งในนั้นดูโดดเด่นไม่เหมือนใครด้วยที่วางแขนที่ปรากฎอยู่เพียงด้านเดียว*

ผลงานอันสง่างามและไร้ซึ่งกาลเวลาเหล่านี้ได้รับการยกย่องให้เทียบเท่างานศิลปะอันทรงคุณค่าและได้รับการจัดแสดง ณ ปาลาซโซ ซิตเตอริโอ (Palazzo Citterio) คฤหาสน์จากศตวรรษที่ 18 อันโอ่โถงซึ่งตั้งอยู่ใจกลางเมือง เก้าอี้ทั้งสามรุ่นจะปรากฎท่ามกลางฉากหลังอันดำสนิทซึ่งได้รับการออกแบบมาอย่างพิถีพิถัน ไม่ต่างจากฉากในละครเวที ทั้งนี้เพื่อให้ถึงเอาเฉดสีต่าง ๆ ของเก้าอี้ให้ยิ่งดูโดเด่น ไม่ว่าจะเป็นสีขัดมัน ชุบโครมดำ ชมพูคอปเปอร์ หรือทอง

การติดตั้งและจัดแสดงผลงานเก้าอี้ เดอะ เมดัลเลียน นี้มีเป้าหมายสำคัญเพื่อมอบประสบการณ์ที่ผู้เข้าชมจะได้รู้สึกดื่มด่ำเป็นส่วนหนึ่งของงาน เสริมความมีชีวิตชีวาด้วยการจัดแสง ตลอดจนการเรียบเรียงดนตรีที่สร้างสรรค์ขึ้นเป็นพิเศษสำหรับดิออร์ โดย Soundwalk Collective 

rhunrun เรียบเรียง

f g o T n

a g t o g

SELF 07 โปรเจกต์พิเศษจาก Saint Laurent ที่ร่วมกับศิลปินชื่อดัง 6 คนและจัดแสดงงานที่ 6 หัวเมืองใหญ่ทั่วโลก

/in , /by

SELF 07 คือคำวิจารณ์ทางศิลปะที่ถ่ายทอดผ่านทางเลนส์ของทั้ง 6 ช่างภาพผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะสุดเอ็กซ์คลูซีฟให้ Saint Laurent ซึ่งจะถูกเผยพร้อมกันในหลากหัวเมืองทั่วโลก โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อการเชื่อมต่อโลกอย่างไร้ตัวตน ทั้ง 6 ผลงานแสดงจะถูกจัดขึ้นพร้อมกัน เริ่มตั้งแต่วันที่ 9-12 มิถุนายน ในปารีส, ลอนดอน, นิวยอร์ก, โตเกียว, โซลและเซี่ยงไฮ้ โดยผสมผสานความคิดสร้างสรรค์เข้ากับศิลปะและแฟชั่นผ่านแนวคิดของ Harry Gruyaert, Olivia Arthur, Alex Webb, Takashi Homma*, Daesung Lee* and Birdhead*.

Los Angeles_Fashion District_Flower district_pinata district Scout

*Magnum Photos Guests

rhunrun เรียบเรียง

พาไปชมบรรยากาศเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของ Royal Oak เรือนเวลาสุดไอคอนิกที่หลายคนอยากหามาครอบครองจาก Audemars Piguet

/in , , /by

โอเดอมาร์ ปิเกต์แบรนด์เครื่องบอกเวลาชั้นสูงจากประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เฉลิมฉลองการครบรอบอันยิ่งใหญ่แห่งคอลเลกชันรอยัล  โอ๊ค – เผยโฉมอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 15 เมษายน 1972 ณบาเซล แฟร์ (Basel Fair) – มหกรรมการจัดแสดงนาฬิการะดับโลก ซึ่งหมุนเวียนจัดขึ้นตามเมืองสำคัญต่างๆโอเดอมาร์ ปิเกต์ภูมิใจนำเสนอนิทรรศการขนาดย่อมที่จะมอบประสบการณ์เกี่ยวกับรอยัล โอ๊ค ณ ดูไบ ซูริก นิวยอร์ก และเซี่ยงไฮ้ ระหว่างเดือนเมษายนจนถึงกรกฎาคม2022 นิทรรศการขนาดย่อมที่เปี่ยมด้วยความรู้เหล่านี้จะพาผู้เยี่ยมชมเดินทางไปพบกับดีไซน์และนวัตกรรมกลไกและพัฒนาการต่างๆ ของรอยัล โอ๊คตลอด50ปีที่ผ่านมา

การเฉลิมฉลองทั่วโลก

การเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของรอยัล โอ๊ค ได้เริ่มขึ้นด้วยการสร้างประสบการณ์ทั่วทุกมุมโลก เพื่อให้ผู้เยี่ยมชมได้ดื่มด่ำกับประสบการณ์อันเหนือคำบรรยาย ณ ใจกลางของดูไบ มอลล์ (Dubai Mall) โดยจัดแสดงช่วง 15-24 เมษายน 2022 ที่ผ่านมาผู้เยี่ยมชมสามารถเพลิดเพลินไปกับจักรวาลแห่งวัฒนธรรมของรอยัล โอ๊ค และติดตามการเดินทางของนาฬิกาเรือนนี้ตั้งแต่แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ไปจนถึงพัฒนาการแห่งยุคสมัยที่เปิดโลกนาฬิกาให้กว้างขึ้น ประวัติศาสตร์ 5 ทศวรรษของคอลเลกชันนี้ถูกนำเสนอผ่านเรื่องราวอันน่าทึ่งและดื่มด่ำไปกับสื่อที่เปี่ยมด้วยความรู้ บอกเล่าแง่มุมต่าง ๆ ตั้งแต่อดีต ปัจจุบัน จนถึงอนาคต วิสัยทัศน์ที่เด็ดเดี่ยวสะท้อนให้เห็นตั้งแต่ต้นกำเนิด ในบูธจัดแสดงเรือนเวลาที่มีความร่วมสมัยผสานความดั้งเดิม เพื่อมอบประสบการณ์ที่แสนตราตรึงให้ผู้เข้าชมมีส่วนร่วมมากยิ่งขึ้น อีกทั้งยังมีโซนที่มอบความรู้เกี่ยวกับรอยัล โอ๊คและแบรนด์โดยรวมผ่านสื่อดิจิทัล การจัดแสดงในครั้งถัดมาจัดขึ้นที่ซูริกตั้งแต่ 6-12 พฤษภาคม ตามมาด้วยที่นิวยอร์ก ในวันที่ 19-25 พฤษภาคม และที่เซี่ยงไฮ้ในช่วงเดือนกรกฎาคม

Pop-up exhibitions จะจัดแสดงที่โตเกียว ฮ่องกง และลอนดอน ตั้งแต่เดือนเมษายนไปจนถึงกันยายน สะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณอันทันสมัย นิทรรศการขนาดย่อมนี้บอกเล่าเรื่องราววิวัฒนาการการสร้างสรรค์รอยัล โอ๊ค และประวัติศาสตร์ของเรือนเวลาที่ร่วมสมัยผสานกับความดั้งเดิม

ปิดท้ายด้วยการรับประทานอาหารค่ำสุดพิเศษที่จะจัดขึ้นในเมืองสำคัญต่าง ๆ เช่นสิงคโปร์ ไทเป กรุงเทพมหานคร ลอนดอน และตูริน โดยลูกค้าและนักสะสมนาฬิกามาร่วมเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวอันแสนล้ำค่าและคอลเลกชันรุ่นดั้งเดิมของรอยัล โอ๊ค

การเปิดตัวโฉมอย่างเป็นทางการครั้งแรกของรอยัล โอ๊ค

รอยัล โอ๊ค (Royal Oak) ออกแบบโดยเจอรัล เจนตา (Gérald Genta) ให้กับโอเดอมาร์ ปิเกต์ เปิดตัวอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 15เมษายน 1972 ณ บาเซล แฟร์ (Basel Fair) เรือนเวลาอันล้ำยุคนี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับวงการนาฬิกาด้วยตัวเรือนขนาดใหญ่ที่ทำด้วยสแตนเลส สตีล พร้อมประกอบด้วยมือทุกขั้นตอน โดดเด่นด้วยหน้าปัดทรงแปดเหลี่ยม ยึดด้วยสกรูหกเหลี่ยมอันสะดุดตา สายสแตนเลส สตีลที่ออกแบบอย่างล้ำสมัยและกลไกไขลานอัตโนมัติอันบางเฉียบ แม้จะมีกระแสต่อต้านในช่วงแรก แต่เรือนเวลานี้ก็ได้เอาชนะทุกเสียงวิพากษ์วิจารณ์และผสมผสานความสปอร์ตกับความเชี่ยวชาญของบรรพบุรุษได้อย่างลงตัว รอยัล โอ๊คได้จุดประกายให้เกิดยุคการผลิตนาฬิกาชั้นสูงแบบใหม่ที่แปรผันไปตามไลฟ์สไตล์ของผู้คน เรียกได้ว่าเป็นส่วนผสมแห่งภูมิปัญญาของบรรพบุรุษและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างแท้จริง และเป็นผืนผ้าที่แต่งแต้มด้วยนวัตกรรมการออกแบบตั้งแต่อดีตจวบจนปัจจุบัน50 ปีผ่านไป รอยัล โอ๊คถูกสร้างสรรค์ออกมากว่า 500 เรือนในขนาด วัสดุ รูปแบบ และกลไกต่างๆ

โดยทั้งหมดนี้เป็นส่วนสำคัญที่ผลักดันให้คอลเลกชันกลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมในทุกองค์ประกอบตั้งแต่กลไกภายในและก้าวข้ามไปมากกว่าการผลิตนาฬิกา วาระครบรอบ 50 ปีของรอยัล โอ๊คนี้ได้นำพาผู้หลงใหลนาฬิกามารวมตัวกันเพื่อรำลึกถึงประวัติศาสตร์อันน่าทึ่ง และจิตวิญญาณอันสดใหม่ ไม่เพียงเท่านั้นยังสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อีก

rhunrun เรียบเรียง

เตรียมชมโชว์สุดอลังการกลางกรุงเทพจาก Louis Vuitton เพื่อส่งต่อแรงบันดาลใจแทนการจากลาของ Virgil Abloh ดีไซน์เนอร์อัจฉริยะผู้ล่วงลับ

/in , /by

หลุยส์ วิตตอง (Louis Vuitton) เตรียมจัดแฟชั่นโชว์รูปแบบ Spin-Off คอลเลคชั่นสุภาพบุรุษฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว 2022 ที่กรุงเทพฯ ในวันที่ 1 มิถุนายน 2565 นี้ ณ The Pinnacle ชั้น 8 ของ ICONSIAM โดยนับเป็นครั้งแรกของการจัดแฟชั่นโชว์ Spin-Off คอลเลคชั่นสุภาพบุรุษในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ที่นำการบอกเล่าเรื่องราวแรงบันดาลใจของเวอร์จิล อาโบลห์ (Virgil Abloh) ตลอด 8 ฤดูกาลในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ (Men’s Artistic Director) ของหลุยส์ วิตตอง

ทั้งนี้จะมีการถ่ายทอดสดโชว์ผ่านช่องทางโซเชียลมีเดียของหลุยส์ วิตตอง รวมทั้งแพลตฟอร์มสำคัญในประเทศไทยอย่าง LINE Official @LouisVuittonTH, และเว็บไซต์ th.louisvuitton.com

rhunrun เรียบเรียง

หรูหราขั้นสุดให้กับน้องหมาแสนรัก Celine ปล่อยไอเท็มสำหรับน้องหมาหลายรายการตั้งแต่ปลอกคอไปจนถึงชามอาหารด้วยวัสดุสุดพรีเมี่ยม 

/in , /by

หรูหราขั้นสุดให้กับน้องหมาแสนรัก! Celine โดยดีไซเนอร์มาดขรึม Hedi Slimane เตรียมเปิดตัวคอลเล็กชั่น accessories เพื่อน้องหมาเป็นครั้งแรก (ตัว Hedi เองลงมือถ่ายภาพแคมเปญนี้ด้วยตัวเองซึ่งใช้เก้าอี้จากแบรนด์ PIERRE PAULIN มาประกอบฉาก)โดยจะมีตั้งแต่ สายจูง ปลอกคอ ที่ตกแต่งด้วยหนังแท้และหมุดทองเหลือง ชามใส่น้ำและอาหาร และอื่นๆอีกมากมายเตรียมให้ได้จับจองในช่วงเดือนมิถุนายนนี้ครับ


ชอบชิ้นไหนบ้างคอมเมนท์บอกเราได้เลยครับ! (สาขาที่วางจำหน่ายชมได้ที่โพส IG ด้านล่างครับ)

rhunrun เรียบเรียง

พบกับคอลเล็กชั่นพิเศษจาก Vans เพียงที่เดียวในไทยบน Vans Wall ที่ร้านมัลติแบรนด์คาแร็คเตอร์เท่ Siwilai 

/in , /by

SIWILAI ผู้จัดจำหน่าย Vault by Vans อย่างเป็นทางการแต่เพียงผู้เดียวในประเทศไทย ร่วมกับ Vans เนรมิต Sneaker Wall บนโครงสร้างการออกแบบโดยสตูดิโอออกแบบระดับโลก Yabu Pushelberg โดยรวบรวมสนีคเกอร์พรีเมี่ยมของ Vans ในไลน์ Vault by Vans ทั้งคลาสสิคและคอลเลคชั่นพิเศษสุดแรร์ที่ร่วมออกแบบกับศิลปินและแบรนด์ชื่อดัง อาทิ Javier Calleja, Bedwin & The Heartbreakers, Wacko Maria, Ray Barbee x Leica, Doable และอีกมากมาย ไว้เฉพาะ “ที่นี่และที่เดียว” ณ SIWILAI Store ชั้น 5 Central Embassy

พบกับคอลเลคชั่นพิเศษล่าสุดอย่าง

VAULT BY VANS x JULIAN KLINCEWICZ การกลับมา collab กันอีกครั้งของศิลปินหลากความสามารถ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโลกในวัยเด็กที่มิชิแกน ด้วยรองเท้าที่สวมใส่วิ่งเล่น และทำกิจกรรมแอดเวนเจอร์ต่างๆ ในช่วงซัมเมอร์ SIWILAI นำเสนอ OG Style 31 LX สนีคเกอร์หนังกลับในโทนสี jewel-toned อย่าง turquoise และ amethyst ในธีม PURE IMAGINATION ราคา 4,990-.

Vault by Vans x Museum of Peace & Quiet

Christion และ Ashley Lennon ผู้ก่อตั้ง Museum of Peace & Quiet แบรนด์เครื่องแต่งกายออนไลน์ชื่อดังจากแคลิฟอร์เนียที่ให้ความสำคัญในดีไซน์และความเรียบง่าย จับมือ Vans ร่วมออกแบบรองเท้า ในโทนสีและดีไซน์เอกลักษณ์ของ MoPQ สวมใส่ง่ายสบาย บนวัสดุพรีเมี่ยมของ Vault by Vans ราคา 5,590-.

Vault by Vans x Taka Hayashi

การจับมือร่วมกับศิลปินชาวญี่ปุ่น และดีไซเนอร์แบรนด์สเก็ตในแคลิฟอร์เนีย เปิดตัวรองเท้า AMZN TRL LX ในโทนสี earthy trail-mix สองสีอย่าง Pecan Brown (สีน้ำตาลพีแคน) และ Fig (สีม่วงลูกฟิก) ด้วยซิลลูเอทที่เป็นเอกลักษณ์ของการผสมผสานหนัง หนังกลับ และผ้าตาข่าย ดีไซน์ในธีม hiking-ready ราคา 5,990-.

พบกับความพิเศษของ Vault by Vans ที่สามารถค้นพบได้ในที่เดียว ที่ SIWILAI Store ชั้น 5 Central Embassy เท่านั้น

rhunrun เรียบเรียง

Saint Laurent ร่วมงานกับศิลปินชาวอเมริกัน Nick Turner ที่มีผลงานโดดเด่นเกี่ยวกับธรรมชาติและมนุษย์จัดแสดงผลงานที่ร้าน Saint Laurent Rive Droite ในปารีสและลอสแองเจลิส

/in , /by

Anthony Vaccarello ร่วมงานกับศิลปินชาวอเมริกัน Nick Turner จัดแสดงผลงานที่ร้าน Saint Laurent Rive Droite ในปารีสและลอสแองเจลิส

Nick Turner เป็นศิลปินและช่างภาพชาวอเมริกันที่มีความสนใจอย่างมากในเรื่องของธรรมชาติและมนุษย์ เขาทำงานกับวัสดุที่หลากหลาย รวมถึงภาพวาด ภาพถ่าย และงานคอลลาจภาพตัดปะ ซึ่งความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ ความสนใจในม้าและการเล่นกระดานโต้คลื่นนั้นถูกผสมผสานเข้ากับลวดลายของประวัติครอบครัว และภูมิประเทศที่ว่างเปล่าอันกว้างใหญ่จากทั่วโลก รวมถึงหนังสือที่ตีพิมพ์โดย SLRD Editions ภายใต้การดูแลของ Anthony Vaccarello ที่มีวางจำหน่ายเฉพาะสำหรับการซื้อเท่านั้น

มากไปกว่านั้น ในสโตร์ยังมีการจัดแสดงผลงานของอื่นๆ ของเขาเป็นจำนวนมาก อาทิเช่น ภาพวาดและภาพคอลลาจตัดปะรอบๆ การโต้คลื่นและภาพพิมพ์พระอาทิตย์ตก รวมถึงผลงานภาพพิมพ์ลายม้าที่จัดแสดงในปารีส ในขณะที่งานศิลปะภาพต้นปาล์มและโลมาปรากฏขึ้นที่ลอสแองเจลิส

เพื่อเติมเต็มนิทรรศการนี้ให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น Anthony Vaccarello ยังได้พัฒนาสินค้าคอลเล็กชั่นไลฟ์สไตล์สุดพิเศษอีกด้วย รวมถึงผลงานของ Nick Turner ได้ถูกนำมาตีความเล่าใหม่เป็นสินค้าเอ็กซ์คลูซีฟที่ถูกคัดสรรมาแล้ว อาทิเช่น กระเป๋าแบ็คแพ็คสะพายหลัง รองเท้าผ้าใบเวนิส และกระเป๋ารุ่นไอคอนิคอย่าง 5 à 7 รวมถึงการร่วมงานครั้งใหม่เนื่องในโอกาศพิเศษกับNew Era ที่นำสีสันและลวดลายงานของ Nick Turner มาใช้ประดับตกแต่งอีกด้วย

rhunrun เรียบเรียง

Gucci เลือกสถานที่โชว์ Cruise Collection ในวันที่ 16 พฤษภาคมนี้ กับสถานที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์อย่างปราสาทบนยอดเขา Castel del Monte ที่ถูกยกย่องให้เป็นมรดกทางสถาปัตยกรรมของโลก

/in , /by

Gucci เลือกสถานที่โชว์ Cruise Collection ในวันที่ 16 พฤษภาคมนี้ กับสถานที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์อย่างปราสาทบนยอดเขา Castel del Monte ในแคว้น Apulia ทางตะวันออกเฉียงใต้ของอิตาลี ที่สร้างขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1240–1250 โดย King Frederick II

และถูกยกให้เป็น UNESCO World Heritage Site อีกด้วย รอชมโชว์ฝีมือการออกแบบของ Alessandro Michele กันได้เลยครับ

rhunrun เรียบเรียง

นิทรรศการ Shadow Dancing: Where Can We Find a Silver Lining in Challenging Times?

/in /by

Shadow Dancing: Where Can We Find a Silver Lining in Challenging Times? เป็นนิทรรศการต่อเนื่องจากโครงการ Challenging Time, Artists and Curatorial Exchange, and Research Residency Program Between Thailand and Taiwan 2020 ซึ่งเป็นโครงการศิลปินในพำนักเพื่อการแลกเปลี่ยนและวิจัยเชิงทดลองออนไลน์ ภายใต้ความร่วมมือทางไกลระหว่าง หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ในกรุงเทพฯ และ พิพิธภัณฑ์ฮงกา ในไทเป

นอกเหนือจากการขยายเครือข่ายที่มีอยู่ระหว่างแวดวงศิลปะของประเทศไทยกับไต้หวันแล้ว นิทรรศการนี้ยังถือเป็นความร่วมมือระหว่างภัณฑารักษ์ ศิลปิน กับผู้เชี่ยวชาญ รวมถึงผู้ชม ซึ่งมุ่งเน้นการสนับสนุนและส่งเสริมคุณค่าของการร่วมสนทนา การเชื่อมต่อถึงกัน และความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน อันเป็นแบบอย่างสำหรับการอยู่ในโลกนี้ในช่วงเวลาที่ท้าทายในปัจจุบัน

นิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการลำดับที่ 2 ในนิทรรศการชุดสงครามเย็นของหอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน โดยเน้นที่บริบททางสังคมการเมืองและวัฒนธรรมของประเทศไทยและไต้หวัน ตั้งแต่ช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สองมาจนถึงปัจจุบัน นิทรรศการนี้ที่เป็นผลลัพธ์ของการอภิปรายอย่างต่อเนื่องระหว่างศิลปินและองค์กรศิลปะทั้งสองแห่งที่เข้าร่วม โดยเป็นการนำประวัติศาสตร์สงครามเย็นกลับมาพิจารณาใหม่ และยังใช้เป็นจุดเริ่มต้นที่มีส่วนช่วยในการสำรวจการคงอยู่ของประวัติศาสตร์และผลพวงจากยุคสงครามเย็น ซึ่งยังคงปรากฏให้เห็นและสัมพันธ์กับความเป็นจริงร่วมสมัย อีกทั้งยังส่งผลถึงการมองหาความเป็นไปได้ในอนาคตที่คลุมเครือ

(ซ้าย)Microsoft Word – Artistsdescription.docx
ปณชัย ชัยจิรรัตน, (Dis)Guise, พ.ศ. 2565, ศิลปะจัดวางสื่อผสม คอลเลกชั่นของศิลปิน(ขวา) เจิง เยี่ยนอวี๋, Bangkok 1-13 and Hsinchu 6-17, พ.ศ. 2564, ศิลปะจัดวางสื่อผสม, คอลเลกชั่นของศิลปิน

Shadow Dancing เปิดเผยเรื่องเล่าของประวัติศาสตร์กระแสรองที่ทำให้เราครุ่นคิดพิจารณาเกี่ยวกับสถานการณ์ของชีวิตความเป็นอยู่ในโลกที่ซับซ้อนและมีหลากหลายแง่มุม โดยหยิบยืมมโนทัศน์จากการ การเคลื่อนไหวในความมืด อันเป็นพลวัตที่ตรงข้ามกับความชัดแจ้งและความชอบธรรม ในสถานการณ์ที่เราไม่สามารถมองเห็นสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างชัดเจน และเมื่อเราต้องจมอยู่กับความไม่แน่นอนอันเนื่องมาจากการแพร่ระบาดครั้งใหญ่ เราจะมองหาแสงสว่างในช่วงเวลาที่ท้าทายเช่นนี้ได้จากที่ไหน? โดยที่เราไม่รู้ตัว จังหวะชีวิตของเราถูกก่อกวนและเปลี่ยนแปลงไปอย่างไม่เคยเป็นมาก่อน ยังไม่นับความจริงที่ว่าเราได้ใช้ชีวิตภายใต้การควบคุมจากปัจจัยทั้งภายในและภายนอกมาตลอด ในทำนองเดียวกัน Shadow Dancing ยังพาดพิงถึงประวัติศาสตร์อันซับซ้อนและตำแหน่งทางภูมิศาสตร์การเมืองของไต้หวัน ตลอดจนสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ปั่นป่วนในไทยที่คล้ายกับถูกม่านหมอกสีดำปกคลุมไปทั่ว ด้วยเหตุนี้ ผลลัพธ์จากการพบปะพูดคุยเสมือนจริงและการวิจัยออนไลน์ตลอดระยะเวลาสี่เดือนโดยศิลปินชาวไต้หวันและชาวไทยทั้ง 8 คน ประกอบด้วยผลงานศิลปะสหสาขา ที่เน้นประสบการณ์และการมีส่วนร่วม รวมถึงศิลปะวิดีโอการแสดงและศิลปะจัดวางเสียง ผลงานของศิลปินต่างสะท้อนมุมมองอันหลากหลายและนำเสนอการอภิปรายอันล้ำลึกหลายชั้นและต่อเนื่อง

(ซ้าย)เจิ้ง ถิงถิง, Paths to Utopia, พ.ศ. 2564 – 2565, ศิลปะจัดวางแบบมีส่วนร่วม – แผนที่, เครื่องเขียน, ภาพเคลื่อนไหวจอเดี่ยว, ขนาดปรับเปลี่ยนตามพื้นที่, คอลเลกชั่นของศิลปิน(ขวา)ศรภัทร ภัทราคร, Parenthesis (Echoes Impact Crater by a National Banner), พ.ศ. 2564 ประติมากรรมและไปรษณียบัตรสะท้อนแสงสีเงินเพื่อการบริจาค, 195 x 700 x 200 ซม., คอลเลกชั่นของ ศิลปิน, สนับสนุนการสร้างผลงานโดยหอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน

จากความสนใจเกี่ยวกับการตั้งฐานทัพของสหรัฐฯในบ้านเกิดของ ปณชัย ชัยจิรรัตน์ ได้สำรวจแนวคิดเรื่องพื้นที่นอกอาณาเขต และตรวจสอบหาความจริงเพิ่มเติมเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยของทหารในเขตเป่ยโถวและบริเวณใกล้เคียงในไต้หวัน นอกจากนี้เขายังพิจารณาการมีอยู่ของพื้นที่นี้ภายในไทย ซึ่งทำให้เขาได้พบบันทึกเหตุการณ์ของกองทหารก๊กมินตั๋ง กองพันที่ 93 ซึ่งหลังจากถอนที่มั่นออกจากเมืองยูนนานในปี พ.ศ. 2492 บางส่วนได้อพยพไปไต้หวันผ่านโครงการความร่วมมือทางทหารระหว่างไต้หวัน ไทย พม่า กับสหรัฐอเมริกา ในขณะที่ส่วนอื่น ๆ ถูกทิ้งและยังคงอาศัยอยู่ที่ภาคเหนือของประเทศไทยมาจนถึงปัจจุบัน ส่วน ศรภัทร ภัทราคร ให้ความสำคัญกับคนรุ่นใหม่และการต่อสู้เพื่อเสรีภาพในการแสดงออกและความเป็นประชาธิปไตย โดยเขาอ้างถึงการเคลื่อนไหวทางสังคมและนักเคลื่อนไหวที่สำคัญในประวัติศาสตร์จากทั้งสองฝั่ง ด้วยความที่เขาสนใจเรื่องเล่ากระแสรองและต้องการรวบรวมเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่เกี่ยวข้องมาไว้ในงานของเขาให้มากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ ด้วยวิธีการที่เขาทำสามารถสร้างพื้นที่ให้เรื่องเล่าขนาดย่อมและเปิดโอกาสให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการเติมส่วนที่ขาดหายไป


Kridpuj Dhansondors (Film Curator) – Screening Preview

ผลงานของ เอนคาริอน อัง ใช้เทคนิคการดัดแปลงเสียงและภาษาที่อ้างถึงการเปลี่ยนแปลงทางสภาพภูมิอากาศที่มีความเกี่ยวเนื่องกับภูมิศาสตร์และปรากฏการณ์ระดับโลก ศิลปินทำการรวบรวมภาพยนตร์ไทยและคลิปเสียงจากแหล่งต่าง ๆ มากมาย และสร้างสรรค์เสียงในรูปแบบใหม่ขึ้นมาเพื่อท้าทายการรับรู้และความเข้าใจของเรา ในขณะที่ เจิ้ง ถิงถิง ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง The Beach และภาพข่าวในประเทศไทยของผู้ประท้วงสองคนที่ว่ายน้ำข้ามแม่น้ำไปยังรัฐสภา ศิลปินฉายภาพเกาะพีพีของประเทศไทย อันเป็นเกาะสวรรค์ของคนไทยและนักท่องเที่ยว เป็นดั่งจุดหมายที่ไม่มีวันไปถึงได้ กล่าวได้ว่าแดนสวรรค์ในความเป็นจริงนั้นแตกต่างออกไปเมื่อนำไปใช้กับบริบทของเวลาในปัจจุบัน ซึ่งทำให้เราครุ่นคิดถึงความเป็นจริงที่ท้าทายต่อความคาดหวังและการมองอนาคตของเรา


จุฬญาณนนท์ ศิริผล, อังศุมาลิน48 หรือ เอเอ็นจ4ี 8 หรือ พันธมิตรสตรีนิปปอน 48, พ.ศ. 2565, วีดิโอจัด วางสองจอ, ความยาว: 25 นาท,ี ซิงโครไนซ์, วนซํ้า, คอลเลกชั่นของศิลปินและบางกอก ซิตี้ซิตี้ แกลอรี่

งานวิจัยของ หลิน อี๋จวิน เกี่ยวกับบทบาทของคนค้าขายหาบเร่ตามท้องถนนในประเทศไทย เกิดขึ้นหลังจากศิลปินได้รู้เห็นว่าคนค้าขายหาบเร่เหล่านี้ตอบสนองต่อการประท้วงและโอกาสทางเศรษฐกิจที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วทันต่อเหตุการณ์ นอกจากนี้ศิลปินยังย้อนกลับไปพิจารณาความเป็นมาของคนค้าขายหาบเร่ของไต้หวันอีกด้วย ในขณะที่ จุฬญาณนนท์ ศิริผล ค้นพบแรงบันดาลใจจากวงไอดอลหญิงล้วนยอดนิยมของญี่ปุ่นอย่าง AKB48 และวงน้องสาวต่างประเทศของพวกเขาในเอเชีย ซึ่งรวมถึง BNK48 ในกรุงเทพฯ และ TPE48 ในไทเป เขาสร้าง ANGSUMALIN 48 หรือ ANG 48 เพื่อล้อเลียนวงดังกล่าวว่าทำงานเพื่ออุดมการณ์กระแสหลัก เขายังชี้ให้เห็นถึงความแพร่หลายของวัฒนธรรมหรือซอฟต์พาวเวอร์ของประเทศญี่ปุ่นในเอเชียตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง เจิง เยี่ยนอวี๋ มักใช้ผ้ามาทำหุ่นเชิดโดยใช้เทคนิคการห่อและรัดให้แน่น ศิลปินเกิดความประทับใจต่อการมีส่วนร่วมในชุมชนของ คุณจิม ทอมป์สัน ตลอดจนวิสัยทัศน์ของเขาที่มีต่องานหัตถกรรมและการยกระดับความเป็นอยู่ของชาวบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสร้างบทบาทให้ผู้หญิง ส่วน กฤตภัทธ์ ฐานสันโดษ ในฐานะแพทย์สำหรับครอบครัว เขาสนใจการปะทะสังสรรค์กันระหว่างการแพทย์แผนปัจจุบัน วิทยาศาสตร์ วัฒนธรรมกับบุคคลที่ถูกจำกัด เขาจึงสำรวจเรื่องราว “ดั้งเดิม” ที่ถูกละเลยและความเชื่อมโยงของเรื่องราวเหล่านี้ผ่านสื่อต่าง ๆ เช่น ศิลปะและการทรงเจ้าเข้าผี นอกจากนี้เขายังจัด Limbic Release โครงการฉายภาพยนตร์ที่จะเชื้อเชิญให้เราขบคิดทบทวนเรื่องการล่าอาณานิคมและผลกระทบของโลกาภิวัตน์

เอนคาริอน อัง, Climate Barbarians, พ.ศ. 2565, เสียงดัดแปลง, วนซํ้า, 15 นาที 05 วินาที, คอลเลกชั่น ของศิลปิน
(ซ้าย)เจิง เยี่ยนอวี๋, Bangkok 1-13 and Hsinchu 6-17, พ.ศ. 2564, ศิลปะจัดวางสื่อผสม – เสื้อผ้าจากสมาชิก ครอบครัวหญิงชราของศิลปิน, ด้ายเย็บผ้า, หัวตุ๊กตาพิมพ์ด้วยเทคนิค 3 มิติจากห้องปฏิบัติการของ Industrial Technology Research Institute (ไต้หวัน), ผ้าไหมไทยของจิม ทอมป์สัน, เส้นไหม, ไฟฉาย, ขนาดปรับเปลี่ยนตามพื้นที่, คอลเลกชั่นของศิลปิน
(ขวา)ปณชัย ชัยจิรรัตน, (Dis)Guise, พ.ศ. 2565, ศิลปะจัดวางสื่อผสม – ยิปซ่ัมบอร์ด, ไฟเบอร์, ซีเมนต์, กระจก สะท้อนแสง, ไฟ LED, อะคริลิคใส, ข้อความ, สีบรอนซ์และทองแดง, เซรามิคและกาแฟ, 220 x 240 x 50 ซม., คอลเลกชั่นของศิลปิน

นิทรรศการนี้เกิดขึ้นได้ด้วยการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐจีน (ไต้หวัน), สำนักงานเศรษฐกิจและวัฒนธรรมไทเป ประจำประเทศไทย, มูลนิธิ เจมส์ เอช. ดับเบิลยู. ทอมป์สัน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม, GroundControl, และ SEALECT BRAND, ร่วมกับสถาบันภาพยนตร์และโสตทัศนูปกรณ์ไต้หวัน (TFAI), สถานีโทรทัศน์สาธารณะไต้หวัน (PTS), โรงภาพยนตร์ลิโด้ และสำนักงานจัดการทรัพย์สินจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย (PMCU) และขอขอบคุณสมาชิกของเราที่มีส่วนร่วมและสนับสนุนในการจัดนิทรรศการและโปรแกรมของเรา

โปรแกรมสำหรับสาธารณชน:

17 มีนาคม 2565 วันเปิดงานนิทรรศการ ณ ห้องโถง Event Space ชั้น 2

● เวลา 16:00 – 17:00 น.
ลงทะเบียนและรับการตรวจ ATK ณ ชั้น G

● เวลา 17:00 – 18:30 น.
เสวนาโดยศิลปินไทย จุฬญาณนนท์ ศิริผล, กฤตภัทธ์ ฐานสันโดษ, และปณชัย ชัยจิรรัตน์
ดำเนินรายการโดย ปวีณา เนคมานุรักษ์
ศิลปินไทยทั้ง 3 คนจะมานั่งพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการทำงานและการพัฒนาผลงานศิลปะในระหว่างการเข้าร่วมโครงการตั้งแต่ช่วงออนไลน์มาจนถึงการติดตั้งผลงาน ณ หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน

● เวลา 18:30 – 18:45 น. พิธีเปิดนิทรรศการและการกล่าวต้อนรับโดย กฤติยา กาวีวงศ์ ผู้อำนวยการหอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน และ เถียน โย่วอัน ผู้อำนวยการฝ่ายวัฒนธรรม สำนักงานเศรษฐกิจและวัฒนธรรมไทเป แห่งประเทศไทย

● เวลา 18:45 – 21:30 น. เดินชมนิทรรศการ ณ แกลเลอรี่ 1 และ 2 ชั้น 3

23 เมษายน 2565
● เวลา 16:00 – 18:00 น.
Limbic Release ภาค 1 โดย กฤตภัทธ์ ฐานสันโดษ
การฉายภาพยนตร์เรื่องสั้น ที่ห้อง Event Space หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน
ประกันชีวิต (2009, นฆ ปักษนาวิน, 30 นาที)
เงาสูญสิ้นแสง (2018, กฤษดา นาคะเกตุ, 25 นาที)
32 Km – 60 Years (2018, ลาฮา มีโบ, 20 นาที)
Water without Source (2017, เหลี่ยง ติงหยู, 30 นาที)

เสวนา (ประมาณ 30-45 นาที)
หัวข้อ: สนทนาข้ามสาขาวิชาชีพระหว่างภัณฑารักษ์กับแพทย์/ผู้สร้างภาพยนตร์

ผู้ดำเนินรายการ: กฤตภัทธ์ ฐานสันโดษ (แพทย์/ภัณฑารักษ์ภาพยนตร์)
ผู้ร่วมเสวนา: นฆ ปักษนาวิน (แพทย์/ผู้สร้างภาพยนตร์)
วิวัฒน์ เลิศวิวัฒน์วงศา (ภัณฑารักษ์ภาพยนตร์)

7 พฤษภาคม 2565
● เวลา 16:00 – 18:00 น.
Screen World: ด้วยความร่วมมือระหว่างหอศิลป์บ้านจืม ทอมป์สัน, บางกอก ซิตี้ซิตี้ แกลอรี่, สถาบันวิจัยภาษาและวัฒนธรรมเอเชีย มหาวิทยาลัยมหิดล และ ภาควิชาวรรณคดี คณะมนุษยศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์

โปรแกรมฉายภาพยนตร์ Onsite & Online และการเสวนาข้ามสาขาวิชาชีพกับศิลปิน
จุฬญาณนนท์ ศิริผล ในการรื้อสร้างประวัติศาสตร์และการปลดแอก “ความโรแมนติก” ในประเทศไทยและเอเชีย

ผู้ร่วมเสวนา: อ. ดร. วิกานดา พรหมขุนทอง
(สถาบันวิจัยภาษาและวัฒนธรรมเอเชีย มหาวิทยาลัยมหิดล )
รศ. ดร. นัทธนัย ประสานนาม
(ภาควิชาวรรณคดี คณะมนุษยศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์)

*ดำเนินรายการด้วยภาษาไทยพร้อมการแปลสดภาษาอังกฤษ

21 พฤษภาคม 2565
● เวลา 16:00 – 18:00 น.
Limbic Release ภาค 2 โดย กฤตภัทธ์ ฐานสันโดษ
การฉายภาพยนตร์เรื่องยาว ที่ โรงภาพยนตร์ลิโด้ สยามสแควร์ ซอย 2
Bodo (1993, ฮวง หมิง ฉวน, 80 นาที)

เสวนา (ประมาณ 30-45 นาที)
หัวข้อ: สนทนาข้ามสาขาวิชาชีพขยายความเคลื่อนไหวของภาพยนตร์

ผู้ดำเนินรายการ: กฤตภัทธ์ ฐานสันโดษ (แพทย์/ภัณฑารักษ์ภาพยนตร์)
ผู้ร่วมเสวนา: ปวีณวัช ทองประสพ (ศศ.ม. สาขาวรรณคดีเปรียบเทียบ เชี่ยวชาญ
ด้านนิเวศวิทยาและกฎหมายพื้นเมือง)
รณฤทธิ์ มณีพันธุ์ (ศศ.ม. สาขาวรรณคดีเปรียบเทียบ เชี่ยวชาญด้าน
วรรณคดีในช่วงความสะพรึงสีขาว (White Terror), ประวัติศาสตร์
บาดแผล และการศึกษาความทรงจำ)

* โปรแกรมออนไลน์เพิ่มเติมจะประกาศในภายหลัง อย่างไรก็ตามโปรแกรมทางกายภาพอาจมีการเปลี่ยนแปลง โปรดติดตามการอัพเดทเพิ่มเติมบนเว็บไซต์และหน้าเพจเฟสบุ๊คของหอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน

หมายเหตุ: ภายใต้สถานการณ์การแพร่ระบาดของเชื้อโควิด-19 ผู้เข้าร่วมงานทุกท่านต้องได้รับการตรวจ ATK ที่หน้างาน จึงเรียนมาเพื่อขอความร่วมมือ

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม
โทรศัพท์ (+66) 02 001 5470
อีเมล artcenter@jimthonpsonhouse.com
เว็บไซต์ www.jimthompsonartceter.org
เฟสบุ๊ค Jim Thompson Art Center
เวลาเปิด-ปิด: ทุกวัน 10.00 น. – 18.00 น.
ค่าเข้าชม: บุคคลทั่วไป 50 บาท; เด็กอายุต่ำกว่า 10 ปีเข้าชมฟรี; สมาชิกเข้าชมฟรี
กลุ่มนักเรียนนักศึกษา (กรุณาจองล่วงหน้า)

ข้อมูลเพิ่มเติม: เรามีที่จอดรถจำนวนจำกัด ท่านสามารถเดินทางมาหอศิลป์บ้านจิมทอมป์สันด้วยรถไฟฟ้า BTS ลงที่สถานีสนามกีฬาแห่งชาติ ทางออกที่ 1 และเดินเข้าซอยเกษมสันต์ 2 เข้ามาประมาณ 200 เมตร