The Artist Is Present – GUCCI

Alessandro Michele ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์จาก Gucci และ Maurizio Cattelan ศิลปินชาวอิตาเลียน สองหัวเรือใหญ่แห่งศตวรรษจากทั้งสองวงการร่วมกันตั้งคำถามถึงเรื่องของการลอกเลียนแบบและการเปลี่ยนความฝันและจินตนาการที่จับต้องไม่ได้ให้กลายเป็นรูปธรรมที่สามารถจับต้องได้จริงผ่านผลงานการสร้างสรรค์ของพันธมิตรศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกภายใต้แนวความคิดเดียวกัน โดยนิทรรศการครั้งนี้ถูกริเริ่มและจัดขึ้นโดยคัตเตลัน และถูกขับเคลื่อนโดยมิเคเล โดยทั้งสองได้ตระหนักถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับความเป็นจริงในการนำเสนอในแง่มุมของศิลปะที่สามารถจับต้องได้จริงทั้งในแง่ของศิลปินผู้สร้างสรรค์และผู้เสพผลงาน

โดยศิลปินทั้งหมดกว่า 30 ชีวิตจากทั่วโลกรวมถึงศิลปินจีนที่ร่วมสร้างสรรค์ผลงานในนิทรรศการครั้งนี้ต้องการที่จะนำเสนอเรื่องราวของการลอกเลียนแบบ การทำซ้ำ การรื้อถอนและประกอบสร้างขึ้นมาใหม่ ว่าเป็นสิ่งที่ถูกดูแคลนเสมอไปหรือไม่ หรือว่าค่านิยมของการลอกเลียนแบบนั้นถ้ามองจากในอีกมุมมันคือการรักษางานของต้นฉบับไว้ไม่ให้สูญหาย และมีคุณค่าในแง่ของศิลปะการสร้างสรรค์ไม่ต่างจากผลงานต้นแบบ

โดยเป็นการพัฒนาต่อยอดไม่ให้เสื่อมสลายไปตามกาลเวลา โดยการทำซ้ำโดยเก็บรักษาต้นฉบับไว้นั้นเป็นหลักการค่านิยมที่ริเริ่มกระทำกันก่อนหน้านี้ในงานศิลปะของฝั่งยุโรปด้วยซ้ำไป ศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานในนิทรรศการครั้งนี้จึงมีกระบวนการคิดและสร้างผลงานภายใต้โจทย์ความคิดการลอกเลียนแบบสิ่งที่พระเจ้าสร้างขึ้น

โดยเราจะแน่ใจได้อย่างไรว่าผลงานที่เรารับรู้ว่าเป็นต้นฉบับนั้นไม่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากสิ่งที่มีอยู่ก่อนแล้ว เฉกเช่นเดียวกับผลงานของ Gucci ที่ผ่านมาภายใต้การสร้างสรรค์ของมิเคเลที่ได้ผสมผสานเอาแรงบันดาลใจที่มีอยู่แล้วตามวัฒนธรรมต่างๆ จากทั่วโลกผนวกเข้ากับผลงานการออกแบบของตัวเองเช่นนี้เรียกว่าการลอกเลียนแบบหรือไม่

หรือสิ่งที่มิเคเลกำลังสร้างสรรค์อยู่นั้นเป็นการเก็บรักษาข้อมูลทางวัฒนธรรมของโลกผ่านผลงานศิลปะที่เป็นรูปธรรมในรูปแบบที่เราเรียกว่าเครื่องแต่งกายนั้นจึงตอกย้ำไปอีกว่าทุกสิ่งทุกอย่างบนโลกล้วนร้อยเรียงเล่าเรื่องต่อเนื่องกันแม้กระทั่งโลกของแฟชั่นและโลกของศิลปะที่ผสมผสานกันอย่างไร้รอยต่ออย่างสิ้นเชิง

การคัดลอกผลงานเปรียบเสมือนการหมิ่นประมาท การไม่เคารพต่อพระเจ้า แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นการแสดงถึงการรับรู้ของสิ่งที่มีอยู่อย่างมีนัยสำคัญคือคำกล่าวของคัตเตลันต่อนิทรรศการครั้งนี้ ถ้าไม่นับรวมความย้อนแย้งและการเสียดสีต่อนิทรรศการในครั้งนี้ที่ได้ไปจัดขึ้นที่มหานครเซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน ซึ่ง เวลานี้นับเป็นแหล่งขุดทองแห่งใหม่ของโลก รวมไปถึงยังเป็นประเทศที่มีปริมาณการบริโภคอย่างมหาศาล การแสดงความเคารพต่อกันทั้งในแง่ของวัฒนธรรมที่แตกต่างและในมุมของความเป็นมนุษย์นั้นจะเป็นสิ่งที่ทำให้เราได้เรียนรู้ซึ่งกันและกันและสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างสงบสุข เพราะศิลปะคือภาษาสากลที่ไม่มีเส้นแบ่งใดๆ มากั้นนั่นเอง

The Artists on show:

John Ahearn (with Rigoberto Torres), John Armleder, Nina Beier, Brian Belott, Anne Collier, Jose Dávila, Wim Delvoye, Eric Doeringer, Sayre Gomez, Andy Hung Chi-Kin, Matt Johnson, Jamian Juliano-Villani, Kapwani Kiwanga, Ragnar Kjartansson, Josh Kline, Louise Lawler, Margaret Lee, Hannah Levy, Lu Pingyuan, Ma Jun, Nevine Mahmoud, Aleksandra Mir, Pentti Monkkonen, Philippe Parreno, Jon Rafman, Mika Rottenberg, Reena Spaulings, Sturtevant, Superflex, Oscar Tuazon, Kaari Upson, Danh Vo, Gillian Wearing, Lawrence Weiner, Christopher Williams, XU ZHEN®, Yan Pei-Ming, Damon Zucconi

Related Post

โค้งสุดท้าย!!! เสพงานศิลป์สุดติสต์จาก Marina Abramović Institute ณ bacc

อาจจะช้าไปหน่อย แต่เราสารภาพว่า เรารู้จักชื่อเสียงเรียงนามของ Marina Abramović เป็นครั้งแรกจากงาน The Artist Is Present ของเธอที่จัดแสดง ณ MoMA กรุงนิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 14 มีนาคม – 31 พฤษภาคม 2010 ที่เปิดโอกาสให้คนดูมานั่งสบตาเธอเป็นระยะเวลาหนึ่ง และสิ่งที่ทำให้เราสนใจคือ การปรากฏตัวของ Ulay อดีตคู่รักและเพื่อนร่วมงานสุดอื้อฉาวของเธอนั่นเอง

หลังจากนั้น เราก็ไปเสิร์ชหาผลงานการแสดงเก่าๆ ของเธอ (กับ Ulay) และค่อยๆ ทำความรู้จักกับเธอผ่านยูทูบ และเฟสบุค ซึ่งก็สารภาพ(อีกครั้ง)ว่าเราไม่สามารถทำความเข้าใจกับอะไรต่อมิอะไรที่เธอแสดงได้ร้อยเปอร์เซ็นต์หรอก และเราก็แอบโบ้ยเบาๆ ว่าเหตุผลที่เราไม่เข้าใจนั้น ก็เพราะว่าเราเสพงานศิลป์เหล่านั้นผ่านแชนแนลยูทูบ ไม่ได้เห็นการแสดงดังกล่าวสดๆ ต่อหน้านั่นเอง

ดังนั้น เมื่อมีการประกาศงาน Bangkok Art Bienale 2018 ขึ้นโดยมีการโหมโรงว่าจะมารีน่าและลูกศิษย์จะมาร่วมงานในครั้งนี้ด้วย เราก็อดไม่ได้ที่จะตื่นเต้นและตีตั๋ว (ฟรี) ไปเฝ้าเพอร์ฟอร์แมนซ์ A Possible Island? ทุกวาระและโอกาสที่จะพอเป็นไปได้ในทันที

การแสดงครั้งนี้คือเพอร์ฟอร์แมนซ์ต่อเนื่องจาก 8 ศิลปินจาก Marina Abramović Institute ใช้กระบวนการ The Abramović Method แสดงต่อเนื่องเพื่อนำพาผู้ชมเข้าสู่ห้วงเวลาคู่ขนานที่ไม่ได้อยู่บนโลกนี้ โดยมีแก่นกลางที่เชื่อว่าภายในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของห้วงเวลาและชุดข้อมูลในปัจจุบั้นนั้น ทำให้ห้วงเวลาในชีวิตของเราถูกแทนที่ด้วยความกลัวต่างๆ ทั้งกลัวความเดียวดาย กลัวไม่มีที่ทางในสังคม และกลัวที่จะคิดนอกกรอบ

การแสดง A Possible Island? จึงชวนคุณมาให้ความสำคัญกับ ‘ห้วงเวลา’ ปัจจุบันผ่านการหายใจ การควบคุมสติ และการใช้ ‘เวลา’ แต่ละวินาทีอย่างพินิจพิเคราะห์ผ่านการตีความของศิลปินทั้งแปดชีวิต ซึ่งการแสดงนี้จะแสดงอย่างต่อเนื่อง และผู้ชมจะเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งในการแสดง ส่วนการตีความของการแสดงแต่ละชุดนั้น ก็ขึ้นอยู่กับผู้ชม ณ ห้วงเวลานั้นอย่างแท้จริง

ตัวเราเอง หลังจากได้เข้าๆ ออกๆ การแสดงชุดนี้หลายต่อหลายครั้ง เราได้สัมผัสประสบการณ์อันหลากหลายที่อธิบายได้ยาก สิ่งที่ปรากฏในหัวเราคือวลีที่เราเคยได้ยินจากไหนสักที่ว่า ‘Good art should disturb the comfort, and comfort the disburbed. – ศิลปะที่ดีควรจะกระตุ้นเราผู้ที่เฉื่อยชา และปลอบประโลมผู้ที่สับสน’ เพราะไม่ว่าเราจะเข้าไปในงานด้วยอารมณ์ใดก็ตาม เราจะกลับออกมาด้วยอารมณ์ขั้วตรงข้ามเสมอ นอกจากนั้น มันยังทำให้เราคิดถึงความอึดอัดตอนที่เราดูภาพยนตร์เรื่อง The Square (2017) เพราะความคับข้องใจ ความไม่เข้าใจ และความเร่งเร้ารุนแรงของงานเพอร์ฟอร์แมนซ์ที่ดูเหมือนจะล้อเล่นกับโสตประสาตการรับรู้และกรอบคิดของสังคมของเราจนกระทั่งกระตุ้นอารมณ์หวาดกลัว และไม่มีที่มีทางในสังคมจำลองบนชั้น 8 ณ หอศิลป์วัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานครครั้งนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

สัมผัสมนตรา เสน่ห์ และความหลอนของการแสดงเพอร์ฟอร์แมนซ์แบบต่อเนื่องของ 8 ศิลปินจาก Marina Abramović Institute (MAI) ณ ห้องโถงชั้น 8 หอศิลป์วัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานครที่จะแสดงถึงวันที่ 11 พฤศจิกายนนี้เท่านั้น

Photo credit: BACC/Jukkrit.H

Related Post

ไม่มีใครไม่รู้จักตำนานความรักระหว่าง Edward และ Wallis ชายผู้ที่เลือกจะแลกทุกอย่างเพื่อความรัก

Edward, Duke of Windsor

ไม่มีใครไม่รู้จักตำนานความรักระหว่าง Edward และ Wallis ชายผู้ที่เลือกจะแลกทุกอย่างเพื่อความรัก

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อพระราชาตกหลุมรักกับหญิงสาวสามัญชน แน่นอนว่าเรื่องราวคงจะจบไม่สวยงามเหมือนในนิทานประโลมโลกสวยที่เราใช้เล่าให้เด็กๆฟังก่อนนอนเสมอไป เพราะโลกความจริงมักจะโหดร้ายกว่าที่คิดเสมอ โดยเฉพาะกับผู้ที่ถูกเลี้ยงมาให้วิ่งเล่นบนทุ่งดอกลาเวนเดอร์และขี่ยูนิคอร์นไปโรงเรียน อย่างกรณีความรักสุดอื้อฉาวระหว่างกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 8 พระราชาแห่งสหราชอาณาจักร กับหญิงสามัญชนแม่ม่ายชาวอเมริกันนาม Wallis Warfield Simpson ที่ผ่านการหย่าร้างมาแล้ว 2 ครั้ง เธอได้กลายมาเป็นดัชเชสแห่งวินเซอร์ในเวลาต่อมา เรื่องราวความรักครั้งนี้นับเป็นบาดแผลสุดฉกรรจ์ของราชวงศ์อังกฤษในช่วงเวลานั้น ทั้งคู่เลือกย้ายออกจากประเทศอังกฤษ โดยตัดขาดและสละราชบัลลังก์ อันหมายถึงการละทิ้งภาระหน้าที่ที่ต้องรับผิดชอบในฐานะผู้นำแห่งราชวงศ์อังกฤษ สองสิ่งที่สามารถเชื่อมโยงตัวเอ็ดเวิร์ดไว้กับราชวงศ์อังกฤษนั้นได้แก่ เงินเดือนในฐานะผู้สืบเชื้อสายราชวงศ์ และตู้ฉลองพระองค์อันเรียบง่ายแต่สง่างามนั่นเอง

ก่อนจะพบกับม่ายสาววอลลิส เอ็ดเวิร์ดเติบโตขึ้นมาในสังคมชั้นสูง เขาซึมซับวิถีการปฏิบัติตัวของชนชั้นสูงแบบราชวงศ์เข้ามาในสายเลือด นั่นหมายถึงการเรียนรู้กฎเหล็กทุกอย่างที่มีบัญญัติไว้ในทุกอากัปกิริยาการขยับตัวราวกับคัมภีร์สมุดหน้าเหลือง ไล่เรียงมาตั้งแต่วิถีการปฏิบัติตน มารยาท รวมไปถึงการแต่งกาย ที่สืบทอดกันมาอย่างเคร่งครัดตั้งแต่สมัยยุควิคตอเรียน กษัตริย์และเชื้อพระวงศ์ทุกพระองค์จะได้เรียนรู้และรับคำแนะนำอย่างละเอียดในการเลือกเครื่องแต่งพระวรกายให้เหมาะสมกับทุกโอกาส ซึ่งฉลองพระองค์ชุดต่างๆนั้นจะไม่ได้เพียงแต่สำแดงซึ่งอำนาจบารมี และถ่ายทอดธรรมเนียมปฏิบัติอันเคร่งครัดถูกอกถูกใจชาวอนุรักษ์นิยมเท่านั้น แต่มันคือการสร้างภาพลักษณ์และต้นแบบที่ ’ถูกต้อง’ ของแฟชั่นให้กับสุภาพบุรุษทั่วโลก เช่น ลุค ‘Evening Dress’ เอ็ดเวิร์ดเลือกสวมทักซิโดแบบกระดุม 2 แถว และมักเลือกใช้สีมิดไนท์ บลู จับคู่กับรองเท้าหนังกลับสีน้ำตาล และบ่อยครั้งที่เราจะเห็นเอ็ดเวิร์ดในแจ๊กเก็ตสีเทาชอล์กลายทาร์ทัน ซึ่งก็กลายเป็นสีและลายที่เป็นที่นิยมในหมู่ชนชั้นสูงและคนทั่วไปในเวลาต่อมา และสำหรับใครที่เกิดทันในช่วงยุคปลายศตวรรษที่ 18 (ลองไปคุยกับคุณทวดหรือคุณปู่ที่อายุยืนๆดูก็ได้ คงจะสนุกน่าดู) ก็คงจะรู้ดีว่ากษัตริย์เอ็ดเวิร์ดคือสไตล์ไอคอนแห่งยุคนั้นจริงๆ ใครจะรู้ว่าสเวตเตอร์ ‘Fair Isle’ ที่มีต้นกำเนิดมาจากเกาะแห่งหนึ่งในสกอตแลนด์อันมีลวดลายถักพื้นเมืองอันเป็นเอกลักษณ์นั้นได้ถูกเอ็ดเวิร์ดเลือกมาสวมใส่ในช่วงวันหยุดพักผ่อน ก่อนจะกลายมาเป็นที่นิยมระเบิดไปทั่วโลกจนตราบถึงปัจจุบัน ซึ่งสไตล์อันโดดเด่นนี้ก็ยังติดตัวเขาเป็นภาพจำ แม้ว่าเขาจะสละราชบัลลังก์ไปเป็นสามัญชนแล้วก็ตาม ซึ่งปฏิเสธไม่ได้ว่าตัวเขานั้นก็ถือว่าเป็นสไตล์ไอคอนต้นแบบ และเป็นผู้เซ็ตมาตรฐานการแต่งกายแบบ ‘สุภาพบุรุษ’ ที่แท้จริงให้กับเหล่าสุภาพบุรุษทั่วโลกในเวลาต่อมาอีกด้วย

หลังจากตัดสินพระทัยสละราชบัลลังก์และใช้ชีวิตร่วมกับม่ายสาววอลลิส พวกเขาเลือกเมืองเล็กๆทางตอนใต้ของประเทศฝรั่งเศสเป็นที่อยู่อาศัย โดยยังไม่ทิ้งคราบการใช้ชิวิตแบบสุดโต่ง หรูหราและฟุ่มเฟือย แต่ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าบรรดานักข่าวที่ต้องการขุดคุ้ยชีวิตส่วนตัวของเขานั้นก็ยังตามตอแยเขาอย่างต่อเนื่อง เพราะเรื่องราวชีวิตสุดเมโลดราม่าแบบนี้ยังคงเป็นที่ต้องการอย่างต่อเนื่องบนหน้าหนังสือพิมพ์ซุบซิบทั้งในและนอกประเทศ ดังนั้น ภาพต่างๆที่ช่างภาพแอบถ่ายมานั้นก็พิสูจน์ให้โลกรู้ได้อย่างชัดเจนแล้วว่า แม้ว่าเขาจะเป็นเพียงเอ็ดเวิร์ดสามัญชนคนธรรมดา ไม่ใช่กษัตริย์แห่งสหราชอาณาจักรอังกฤษ แต่เขาก็เป็น ‘The King of His Own Style’ เสมอมาแบบไร้ข้อกังขา

Related Post

5 ศิลปินแถวหน้าร่วมจัดแสดงผลงานศิลปะใน The Style by Toyota

โตโยต้า (TOYOTA) อีกหนึ่งแบรนด์ที่ให้ความสำคัญด้านงานดีไซน์เสมอ โดยล่าสุดได้จัดงาน PASTFORWARD EP.3 “Build Up” Design Together (Change the World of Design) นิทรรศการศิลปะที่นำเสนอผลงานการออกแบบของ 5 ศิลปินดัง ได้แก่ รักกิจ ควรหาเวช, กรกต อารมย์ดี, พงศ์ภาสกร กุลถิรธรรม, ปริญญา พิเชษฐศิริพร และธนา แสงศร ให้เหล่าคนรักงานศิลปะได้ร่วมค้นหาแรงบันดาลใจผ่านผลงานระดับมาสเตอร์พีซพร้อมกัน   ที่บริเวณ The Style by TOYOTA ศูนย์การค้าสยาม สแควร์ วัน ชั้น 3 งานจะเปิดให้ได้ชมกันตั้งแต่วันนี้ถึงวันที่ 31 มีนาคม 2560

Related Post

ความพิเศษของ10 ขวัญชิ้นโปรดสุดพิเศษสำหรับหนุ่มเบอร์เบอรี่

10 ของขวัญชิ้นโปรดสำหรับหนุ่มเบอร์เบอรี่

ใกล้เข้ามาแล้วสำหรับเทศกาลเฉลิมฉลองในช่วงสิ้นปี หลังจากที่ทำงานเหนื่อยมาตลอดทั้งปีก็ถึงเวลาที่ต้องให้รางวัลเล็กๆ น้อยๆ เพื่อเป็นรางวัลให้กับตัวเองกันบ้าง เรามาดู 10 ลิสต์ของขวัญสุดพิเศษจาก Burberry กันว่ามีอะไรถูกใจคุณ

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_PACKAGING_05_RGB_CROPPED

1. น้ำหอม Burberry Brit Rhythm ที่ได้แรงบันดาลใจในความหอมมาจากดนตรีร็อคในสไตล์อังกฤษ

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_BRIT_RHYTHM_RGB_CROPPED

2. ผ้าพันคอแคชเมียร์ทอลายที่จะมอบความอบอุ่นให้กับคุณในฤดูหนาวนี้

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_HOME_BLANKETS_RGB_CROPPED_VX-688559

3. เทียนหอมที่จะช่วยเสริมสร้างบรรยากาศสำหรับเทศกาลเฉลิมฉลองที่จะมาถึง

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_HOME_CANDLE_RGB_CROPPED_VX-688566

4. ชุดเกมส์การ์ด เกมส์ XO ที่ทำจากหนังวัว ชุดเกมส์ Backgammon ที่จะทำให้คืนวันขึ้นปีใหม่สนุกสนานกว่าทุกปี

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_HOME_GAMES_RGB_CROPPED_VX-688568

5. ตุ๊กตาไม้ Burberry ที่จะมาตกแต่งบ้านของคุณจนเพื่อนๆ ทุกคนต้องอิจฉา

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_HOME_PUPPETS_RGB_CROPPED_VX-688575

6. เสื้อสเวตเตอร์ผ้าขนสัตว์ตัวใหม่ป้องกันลมหนาวประจำฤดูกาล

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_MW_COLOUR_RUN_KNITWEAR_RGB_CROPPED_VX-688622

7. คัฟลิ้งค์โลหะที่เหมาะสำหรับเป็นของขวัญให้ตัวเองหรือเพื่อนรักของคุณ

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_MW_CUFFLINKS_RGB_CROPPED_VX-688629

8. กระเป๋าถือทรงเอกสารและกระเป๋าคลัชที่คุณจะต้องใช้ติดตัวตลอดทั้งปีหน้า

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_MW_LONDON_LEATHER_PUPPET_RGB_CROPPED_VX-688638

9. กระเป๋าสตางค์ กระเป๋าใส่บัตร ถ้าจะให้ดีต้องมาเป็นเซ็ทเดียวกัน

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_MW_SLG_RGB_CROPPED_VX-688647

10. เนคไทผ้าไหมทอลาย เลือกให้เหมาะกับคุณสักเส้นและเผื่อคนที่คุณรักอีกสักเส้น

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_MW_TIES_RGB_CROPPED_VX-688648

Content by Chanond M.

Related Post

ดิจิตอลดีไซน์แห่งอนาคต

แน่นอนว่าเราทุกคนต้องคัดสรรแต่สิ่งที่ดีที่สุดให้กับชีวิตของเรา แต่หากเราต้องเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากสิ่งที่ดีที่สุดแล้วล่ะก็คงไม่ใช่เรื่องง่ายเลยทีเดียว และนี่คือผลิตภัณฑ์จาก Cotto รุ่น Tunio ที่จะมาเติมเต็มการใช้ชีวิตประจำวันของคุณให้สุขสบายและสะดวกขึ้นไปอีกระดับอย่าง Smart Wellness Bathroom ที่ครบครันทั้ง Series มีความพิเศษเฉพาะตัวด้วยการใช้ Smart Technology มาส่งเสริมการใช้งานที่สอดรับ 
Digital Lifestyle โดยทั้ง Series ถูกออกแบบให้ใช้งานง่ายตามหลักการยศาสตร์ (Ergonomics) โดดเด่นด้วยการออกแบบรูปทรงเรขาคณิตผสานกับเส้นสายที่โค้งมน ประกอบกับรายละเอียดของพื้นผิวที่ชวนสัมผัส สรรสร้างบรรยากาศเหนือระดับเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

TUNIO SERIES _ROOMSET Finish copy

Tunio Sanitary Ware

ตอบรับวิถีชีวิตในรูปแบบ Smart Life ที่สุดแห่งความสะดวกสบาย ด้วยฟังก์ชั่นโดดเด่น อัตโนมัติทั้งระบบ แม้กระทั่ง Auto Flushing เพียงคุณลุกขึ้น ก็ฟลัชน้ำได้อัตโนมัติ เติมเต็มประสบการณ์การใช้ห้องน้ำอย่างเหนือระดับ

Cotto Finish copy

Tunio Faucet

นวัตกรรมที่ตอบโจทย์ Digital Lifestyle ผสมผสานเทคโนโลยีและการออกแบบ ที่เติมเต็มสุนทรียภาพในการใช้ชีวิตด้วยความบันเทิงที่ง่ายเพียงปลายนิ้วสัมผัสบนหน้าจอแบบ Touch Screen สร้างความบันเทิงในโลกส่วนตัว ให้คุณเล่นเพลงจากสมาร์ทโฟนผ่านระบบบลูทูธ ฟังวิทยุและปิดเปิดน้ำอย่างนุ่มนวลด้วยระบบสัมผัส

Faucet Finish copy

Tunio Shower Panel

สุนทรียภาพในการอาบน้ำแห่งชีวิตดิจิตอล ผสานสัมผัสรื่นรมย์ของสายน้ำ 4 รูปแบบ พร้อมปรับความแรงของน้ำ อุณหภูมิ และจดจำการใช้งานของแต่ละบุคคล ควบคุมทุกการทำงานด้วยระบบสัมผัสผ่านหน้าจอ Touch Screen

Shower Finish New 2 Hires

Related Post

The Bastille Day

‘The Bastille Day’ เป็นชื่อเรียกแทน วันชาติฝรั่งเศส วันที่ 14 กรกฎาคม เป็นวันที่ระลึกถึงวันที่การปฏิวัติฝรั่งเศสเริ่มต้นขึ้นอย่างเป็นทางการ ในวันที่ 14 กรกฎาคม ปี ค.ศ. 1789 โดยเกิดเหตุการณ์การทลายคุกบัสตีย์ (Bastille) ในอดีตเป็นใช้ขังนักโทษทางการเมืองและเป็นวันที่ชาวฝรั่งเศสร่วมกันฉลอง Fête de la Fédération ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองความสามัคคี และ ความเป็นปึกแผ่นของชาติฝรั่งเศส

Motorcyclist squadron of French National

หากคุณอยู่กลางกรุงปารีสในวันนี้จะสังเกตเห็นว่ามีการเฉลิมฉลองอย่างยิ่งใหญ่ทั่วปารีส และทั่วทั้งฝรั่งเศส ที่ถนน Champs-Élysées มีการเดินสวนสนามอันยิ่งใหญ่ และ เก่าแก่ที่สุดในโลกที่ Jean Sylvain Bailly นักดาราศาสตร์ และอดีตนายกเทศมนตรีของปารีสเคยกล่าวไว้ว่า “เราชาวฝรั่งเศสจงมารวมตัวกันในวันที่ 14 กรกฎาคม ของทุกๆ ปี และระลึกว่ามันคือเวลาแห่งอิสรภาพ และการต่อสู้เพื่อรักษามันไว้”

FRA: France Celebrates Bastille Day

และคำสามคำที่ถือกำเนิดมาจากเหตุการณ์ในวันนี้เมื่อ 226 ปีที่แล้ว ยังอยู่ในสายเลือดของชาวฝรั่งเศสทุกคน ‘อิสรภาพ ความเท่าเทียม และ ภารดรภาพ’

Related Post

YENAKART VILLA

เมืองหลวงหลายแห่งบนโลกนี้ นอกจากจะมีความเจริญทางด้านวัตถุแล้ว ยังใส่ใจในการยกระดับจิตใจของผู้คนด้วยงาน ‘ศิลปะ’ หากคุณเบื่อดูหนัง ฟังเพลงอยู่บ้าน ลอปติมัมขอแนะนำ 

เย็นอากาศ วิลล่า แกลเลอรีแห่งใหม่ของกรุงเทพตั้งอยู่ในชุมชนเย็นอากาศที่สงบและเรียบหรู โดยผู้ก่อตั้งชาวฝรั่งเศส Frederic Meyer และ Jeremy Oritesco สถานที่แห่งนี้ได้รับแรงบันดาลใจในการก่อสร้างด้วยกลิ่นอายสถาปัตยกรรมอาวองการ์ดในยุค 1930 ของยุโรปที่มีศิลปินชื่อดังอย่าง Le Corbusier และ Mies van der Rohe

loptimum th6

ความไม่ธรรมดาเริ่มต้นตั้งแต่ห้องโถงจัดแสดงที่กว้างกว่า 160 ตารางเมตร และเพดานสูงจากพื้นกว่า 5 เมตร ด้านหน้าของตึก ตกแต่งด้วยกระจกหันหน้าเข้าสู่ความร่มรื่นของสวนขนาด 600 ตารางเมตร ด้านหลังของอาคารมีห้องทรงลอฟท์ซึ่งสำรองไว้เป็นที่พักของศิลปินรับเชิญ และหลังจากนั้นกรุงเทพเราได้มีการขยายความนิยมของแกลเลอรีศิลปะ รวมถึงการจัดแสดงกิจกรรมพิเศษในเชิงศิลปะอย่างมากมาย

loptimum th7

loptimum th8

นี่เป็นอีกบทพิสูจน์ในเรื่องของศักยภาพในการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยของชาวกรุงเทพ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ขาดหายไปคือ สถานที่ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้คน รวมไปถึงศิลปินได้รวมสร้างสรรค์เพื่อสร้างความเพลิดเพลินจากผลงานทางศิลปะ สถานที่ซึ่งศิลปะถูกให้คุณค่าในฐานะองค์ประกอบสำคัญของวิถีชีวิตที่มีเสน่ห์ สถานที่แห่งนี้ยังสามารถจับคู่เข้ากับอาหารค่ำที่ปรุงอย่างปราณีต การชิมไวน์และดนตรี สถานที่ในบรรยากาศสบายๆที่ซึ่งแขกทั้งหลายสามารถแสดงออกซึ่งบุคลิกภาพของพวกเขาท่ามกลางบรรดาเพื่อนทั้งเก่าและใหม่

loptimum th91

หนึ่งในไฮไลท์สำคัญของ เย็นอากาศ วิลล่า คือ การจัดงานสุดพิเศษเดือนละ 2 ครั้ง สำหรับผู้ชื่นชอบรับประทานอาหารที่ปราณีตปรุงแต่งโดยเชฟผู้มีชื่อเสียง เคล้าคลอด้วยเสียงดนตรีจากดีเจมืออาชีพที่คัดเลือกเพลงให้สอดคล้องกับงานศิลปะที่จัดแสดงโดยมีศิลปินเจ้าของผลงานร่วมพูดคุยเพื่อแลกเปลี่ยนทัศนะด้วย

ทุกเดือนจะมีการจัดแสดงนิทรรศการใหม่ๆ ของศิลปินทั้งไทยและชาวต่างประเทศที่มีความหลากหลายจากทั้งศิลปินดาวรุ่นหน้าใหม่ หรือสิลปินที่เป็นที่รู้จักดี ซึ่งมื้ออาหารสุดพิเศษนี้จะมีการส่งบัตรเชิญสู่บุคคลที่มีชื่อเสียง หรือคุณประโยชน์จากหลากหลายวงการเป็นจำนวน 15 ท่าน ตั้งแต่นักสะสมศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะ นักเขียน ศิลปิน ไปจนถึงผู้ประกอบการ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนไทย แต่ชาวต่างชายที่อาศัยในประเทศไทยก็ถูกเชิญมาด้วย อาทิ นักสะสมงานศิลปะชาวต่างชาติ โดยเฉพาะชาวเอเชีย อย่าง สิงคโปร์ กัวลาลัมเปอร์ จาการ์ต้า เซี่ยงไฮ้ ฮ่องกง และ ญี่ปุ่น

loptimum th4

เย็นอากาศ วิลล่า จะเปิดตัวอย่างสง่างามด้วยการจัดแสดงผลงานของศิลปินซึ่งเป็นที่ยอมรับในระดับสากลทั้งชาวไทย และชาวฝรั่งเศส Ogreoner ศิลปินผู้ซึ่งจัดแสดงผลงานในรูปแบบตู้จัดแสดงสินค้าแบรนด์แฟชั่นระดับโลกอย่าง Chanel ที่คอนเซ็ปต์สโตร์ Collette อันโด่งดังในกรุงปารีส โดยในวันงาน Ogreoner จะโชว์การวาดภาพกราฟิติขนาดยักษ์ 8×6 เมตร ในช่วงสิ้นเดือนมิถุนายนนี้ มุ้งเน้นไปที่ศิลปะด้านภาพวาด งานปั้น และศิลปะการจัดวาง โดย Bruno Tanquerel ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งลงหลักปักฐานในกรุงเทพเมื่อ 10 ที่แล้วงานบางชิ้นถูกสร้างขึ้นมากกว่า 30 ปี ที่แล้วและจะถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกหลังจากนั้นจะมีการจัดแสดงของกลุ่มศิลปินไทย ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพพอร์เทรตหลายสีสันในสไตล์ Pos-Pop-Art

ในเดือนกันยายนแกลเลอรีจะต้อนรับศิลปินชาวญี่ปุ่น Soichiro Shimizu คนดังแห่งแวดวงศิลปะร่วมสมัยของเมืองไทยที่จะจัดแสดงงานศิลปะชิ้นใหม่ที่รังสรรค์มาโดยเฉพาะเพื่อเย็นอากาศ วิลล่า

loptimum th5

เย็นอากาศ วิลล่า ยังมีบริการให้เช่าพื้นที่เพื่อจัดกิจกรรมพิเศษต่างๆ อาทิเช่นกิจกรรมส่งเสริมการขายสำหรับ เครื่องประดับ เสื้อผ้าแฟชั่น งานออกแบบ และกิจกรรมพิเศษส่วนบุคคลหรือสำหรับองค์กรขนาดใหญ่ ด้วยความเหมาะสมของสถานที่จัดงานซึ่งตั้งอยู่ ณ ใจกลางเมือง แถมมีสวนกลางแจ้งขนาดใหญ่ รวมไปถึงห้องโถงสำหรับจัดแสดง ห้องครัวที่ครบครันระดับมืออาชีพ สถานที่จอดรถมากกว่า 15 คัน

เย็นอากาศ วิล่า ตั้งอยู่ใน ซอยประสาทสุข โดยเปิดให้เข้าชมสำหรับผู้ที่นัดหมายล่วงหน้าเท่านั้น

Related Post

DESIGNER’S DAYS

ถึงเวลาทำความรู้จักกับ D’Days เทศกาลดีไซน์อันโด่งดังของปารีสที่มีคอนเซ็ปต์แตกต่างจากงานแฟร์ออกแบบทั่วไป

หลายคนมักกล่าวว่าการออกแบบไม่ใช่อาชีพ แต่เป็นเสมือนทัศนคติอย่างหนึ่ง และทีมภัณฑารักษ์ทีมหนึ่งกลับไม่คิดอย่างนั้น คำพูดนี้จริงเพียงแค่บริบทของคนไทย ดีไซเนอร์ไทยมีความสามารถพิเศษในการสร้างสรรค์ผลงานที่สอดคล้องกับปัจจัยทางวัฒนธรรม เศรษฐกิจและสภาพอากาศของประเทศ การสร้างผลงานที่เชื่อมต่อกับวัฒนธรรมท้องถิ่นเข้ากับโลกทั้งโลกนั้นเป็นเรื่องง่ายมาก ดีไซเนอร์ไทยรู้จักตอบโจทย์ด้วยวิสัยทัศน์แบบโมเดิร์น แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงเคารพในวัฒนธรรมของตนเอง ผลงานพวกเขามีวิธีการแสดงออกที่แตกต่างและแปลกใหม่อยู่เสมอ

และมหกรรมดีไซน์ครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นครั้งนี้ บรรณาธิการบริหารลอปติมัมไทยแลนด์ได้รับเชิญให้ไปร่วมงานด้วย ซึ่งงานนี้เปรียบเสมือนเทศกาลดีไซน์ประจำของปารีสที่จัดมาครบ 15 ปีแล้วในปีนี้ ‘D’Days สนับสนุนดีไซน์ทุกประเภท ตั้งแต่กราฟิกดีไซน์ ไปจนถึงงานออกแบบอุตสาหกรรม ศิลปะ ไปจนถึงดีไซน์สำหรับชีวิตประจำวัน’ เรอเน่-ฌากส์ เมเยอร์ ประธานของ D’Days กล่าว

“เทศกาลนี้จัดขึ้นเมื่อ 15  ปีก่อน เมื่อแบรนด์และโชว์รูมต่างร่วมกันเปิดโอกาสให้ดีไซเนอร์รุ่นใหม่ๆ ได้มีพื้นที่แสดงผลงานของพวกเขาในปารีส โดยในปีแรกนั้นมีมีแบรนด์เข้าร่วมเพียง 15 แบรนด์ ตอนนี้เรามีนิทรรศการของแบรนด์มากกว่า 100 แบรนด์ที่จัดแสดงทั้งในใจกลางกรุงปารีสและบริเวณชานเมือง”

เทศกาล D’Days คือการผสมผสานวัฒนธรรมเข้ากับเศรษฐกิจโดยมุ่งเผยแพร่ผลงานด้านดีไซน์และงานฝีมือของแบรนด์ แกลเลอรีรวมถึงโรงเรียนเรื่อยไปที่มูลนิธิต่างๆ งานนี้จึงเป็นเหมือนศูนย์กลางที่ทำให้นักเรียน ดีไซเนอร์ ภัณฑารักษ์ คนจากแกลเลอรีรวมถึงสื่อต่างๆ จากทั่วโลกได้มาพบเพื่อสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างดีไซน์และงานฝีมือในวัฒนธรรม หากไม่พูดถึงความพิเศษอีกอย่างหนึ่งในงานนี้ก็คงไม่ได้ เพราะประเทศไทยได้รับเกียรติให้เป็นประเทศรับเชิญประจำปี เป้าหมายล่าสุดของ D’Days คือการนำผลงานดีไซน์มาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเพื่อให้คนทั่วโลกเข้าถึงได้ง่ายยิ่งขึ้น และองค์กรต่างๆที่เป็นพันธมิตรทั้งประเทศไทยและฝรั่งเศสได้รับเชิญให้นำผลงานไปจัดแสดงในงานที่จัดขึ้นระหว่างวันที่ 1-7 มิถุนายน 2558 นี้ด้วย

ภาพบรรยากาศวันแรกของงาน D’Days โดยทีมลอปติมัมไทยแลนด์

loptimum th12

lopt th 2

loptimum th16

loptimum th17

loptimum th4

lopt th4

loptimum th 01

loptimum th03

loptimum th3

loptimum th13

loptimum th14

loptptptp

lopt th3

loptimum th2

lopt th 1

loptimum th1

loptimum th11 copy

loptimum th10

loptimum th9

loptimum th8

loptimum th7

loptimum th6

loptimum th5

loptimum th18

loptimum th19

loptimum th20

loptimum th21

loptimum th22

loptimum th24

loptimum th25

loptimum th27

loptimum th26

loptimum th23

การจัดแสดงผลงานของดีไซเนอร์ไทยในเทศกาล D’Days จะจัดแสดงในย่านเลอ มาเร่ส์ เป็นเวลา 1 สัปดาห์ โดยส่วนหนึ่งของดีไซน์เนอร์ที่เข้าร่วมจัดแสดงผลลงานในคราวนี้ได้แก่ ดวงฤทธิ์ บุนนาค, Thinkk Studio, อนุทิน วงศ์สรรคกร, กรกต อารมย์ดี, 56th Studio และโยธกา ศรันย์ เย็นปัญญา รวมไปถึงสถาปนิกและดีไซเนอร์ชั้นนำอีกหลายคน โดยงานบางส่วนเป็นผลงานที่ดีไซเนอร์สร้างขึ้นเอง ในขณะที่อีกส่วนหนึ่งเป็นงานคอมมิชชั่นสำหรับเทศกาลนี้โดยเฉพาะ

lopt th2

lopt th1

lopt ddays20

lopt ddays21

lopt ddays23

lopt ddays25

lopt ddays24

lopt ddays31

lopt ddays33

lopt th3

lopt th4

lopt th5

lopt th6

lopt th7

lopt th8

lopt th9

lopt th10

lopt th11

lopt th12

lopt th13

lopt th14

lopt th15

lopt th17

lopt th18

lopt ddays34

lopt th19

lopt th20

lopt th21

lopt ddays35

lopt ddays36

lopt ddays27

lopt ddays26

lopt ddays28

lopt th22

lopt th23

lopt th24

lopt th25

lopt th26

ภายในของนิทรรศการป็อบอัพในย่าน Marais ซึ่งจัดแสดงผลงานการออกแบบสุดล้ำที่ทำด้วยมือทุกขั้นตอน ของ 2 นักออกแบบชาวฝรั่งเศสจาก Studio Brichet Ziegler

lopt th27

lopt th28

lopt th29

lopt th30

lopt th32 copy

lopt th33

lopt th35

lopt th34 copy

lopt th36

lopt th37

lopt th38

lopt th39

lopt th41

lopt th42

lopt th43

lopt th44

lopt th45

lopt th46

lopt th47

lopt th48

lopt th49

lopt ddays1

lopt ddays2

lopt ddays3

lopt ddays4

lopt ddays5

lopt ddays6

lopt ddays7

lopt ddays8

lopt ddays9

lopt ddays10

lopt ddays11

lopt ddays12

lopt ddays13

lopt ddays15

Related Post

GO INSIDE VINCENT VAN GOGH’S VIRTUAL WORLD

การตีความเสมือนจริงจากผลงานภาพวาดของ Vincent van Gogh ด้วยเทคโนโลยี Virtual Reality

หลายคงเคยเห็นผลงานศิลปะในรูปแบบ Virtual Reality (VR) มาพอสมควร แต่ยังไม่เคยมีผลงานชิ้นไหนเข้าใกล้คำว่าผลงานชิ้นเอกเลย วันนี้ Mac Cauley ได้ทำมันขึ้นมาแล้ว กับผลงานที่ใช้ชื่อว่า The Night Cafe โดยนำภาพวาดของวินเซนต์ แวนโก๊ะ จิตกรชาวเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 19 ยุคเอ็มเพรสชั่นนิส ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะสมัยใหม่ มาใส่เทคโนโลยีเสมือนจริง VR headset แล้วพาเราไปเดินเล่นในภาพวาด Le Café nuit จากมุมมองของแวนโก๊ะขณะที่วาดภาพ ทั้งรัศมีรอบแสง กำแพง วัตถุและฉาก รวมถึงความรู้สึกที่แสดงผ่านแววตานั้น ล้วนเป็นภาพฝีแปรงของเขาทั้งสิ้น ผลงานชิ้นนี้ใช้ภาพวาดหลายภาพของแวนโก๊ะมาประกอบกัน รวมถึงภาพ Self-portrait อันโด่งดังของเขาด้วย ถึงแม้ว่าในวิดีโอด้านล่างนี้จะไม่ได้มี Starry Night ผลงานอีกชิ้นที่มีชื่อเสียงก็ตาม แต่มันก็เจ๋งไม่ใช่น้อย ใช่ไหมล่ะ!!

วินเซนต์ แวนโก๊ะ

จิตกรชาวเนเธอร์แลนด์ ในศตวรรษที่ 19 ยุค เอ็มเพรสชั่นนิส ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะสมัยใหม่ ทุกวันนี้ผู้คนทั่วโลกต่างรับรู้ถึงชื่อเสียงที่โด่งดังของเขาเป็นอย่างดี แต่ตัวแวนโก๊ะเองไม่เคยได้รับรู้ความจริงข้อนี้เลย ตลอด 10 ของการเป็นศิลปิน เขาสร้างผลงานภาพเขียนสีน้ำมัน 864 ภาพ และภาพวาดอีกกว่า 1,200 ภาพ แต่มีเพียงภาพเดียวเท่านั้นที่ขายได้ตอนแวนโก๊ะยังมีชีวิต คือภาพ The Red Vineyards ในราคาเพียง 13,000 บาท เขาอยู่แบบลำบากด้วยเงินจุนเจือจาก Theo van Gogh น้องชาย สิ่งหนึ่งแวนโก๊ะ ไม่เคยรับรู้เลยก็คือคุณค่าและมูลค่าของผลงานที่เขาทิ้งไว้ อย่างเช่น ภาพวาดสีน้ำมันดอกทานตะวันอันโด่งดัง มีมูลค่าสูงถึง 2,549 ล้านบาท แต่ถ้าเป็นภาพที่แพงที่สุดในยุคนี้ต้องยกให้ภาพพอร์ทเทต ออฟ ด็อกเตอร์ พอล กาเชต ที่มีมูลค่ามากถึง 4,500 ล้านบาท หลายผลงานยังติดอันดับภาพเขียนแพงที่สุดในโลก ศิลปินหลายคนมีชื่อเสียงด้านผลงาน แต่แวนโก๊ะเป็นศิลปินที่โดดเด่นทั้งเรื่องผลงานและประวัติชีวิต จนเราได้เห็นเรื่องราวของเขาโล้นแล่นอยู่ในหนังสือ นวนิยาย และภาพยนตร์หลายเรื่อง

loptimum van f

ข้อแตกต่างระหว่าง VR Headset กับการมองแบบทั่วไป
ปกติการมองหน้าจอของเรา สามารถมองเห็นวิวโดยรอบได้สูงสุดแค่  40 องศา แต่ถ้าใช้ VR Headset มุมมองของผู้ใช้จะถูกเพิ่มขึ้นมากถึง 110 องศา เหมือนกับใช้ตาจริงๆในการมอง นอกจากนั้น VR Headset ยังตรวจจับการเคลื่อนไหวทำให้สามารถมองในหลากหลายมุมได้ โดยจะมีระบบช่วยในการมองที่จะปรับเปลี่ยนมุมมองไปตามองศาที่ผู้ใช้หันไป และยังแสดงภาพในรูปแบบสามมิติด้วย

van-gogh-gif

Related Post