สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าสิริวัณณวรี นารีรัตนราชกัญญา โปรดให้นักเรียนไทยในปารีสเข้าเฝ้า

เมื่อวันอาทิตย์ที่ 29 กันยายน 2562 เวลา 12.30 น. สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าสิริวัณณวรี นารีรัตนราชกัญญา ทรงพระราชกิจ ณ กรุงปารีส โดยพระราชทานพระราชวโรกาสให้นายศรัณย์ เจริญสุวรรณ เอกอัครราชทูต ณ กรุงปารีส นำคณะนักเรียนและนักศึกษาไทยในสาธารณรัฐฝรั่งเศส จำนวน 91 คน เข้าเฝ้าทูลละอองพระบาท ณ ทำเนียบเอกอัครราชทูต ณ กรุงปารีส เนื่องจากทรงให้ความสำคัญเป็นอย่างยิ่งต่อความเป็นอยู่และทุกข์สุขของประชาชนไทย โดยเฉพาะนักเรียนและนักศึกษาไทยในสาธารณรัฐฝรั่งเศสซึ่งเป็นคนรุ่นใหม่ที่มาศึกษาหาความรู้ และพัฒนาศักยภาพตนเองเพื่อนำกลับไปพัฒนาประเทศ

ในการนี้ ทรงเล่าถึงประสบการณ์ส่วนพระองค์เมื่อครั้งทรงศึกษาอยู่ในประเทศฝรั่งเศส โดยมีพระบาทสมเด็จพระบรมชนกาธิเบศร มหาภูมิพลอดุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิตร และสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง เป็นต้นแบบและแรงบันดาลใจ โดยทรงขอให้นักเรียนทุกคนภูมิใจในวัฒนธรรม ภาษาและความเป็นไทย รักประเทศชาติ ศาสนา พระมหากษัตริย์ รู้จักเลือกนำจุดแข็งเพื่อนำไปประยุกต์ใช้ในการพัฒนาศักยภาพและประเทศชาติ รวมทั้งมีความสามัคคี ช่วยเหลือเกื้อกูลกันทั้งในด้านการศึกษาและการดำรงชีวิตอยู่ในฝรั่งเศส 

นอกจากนั้น ทรงแลกเปลี่ยนความเห็นและให้คำแนะนำอย่างเปิดกว้าง อาทิ แนวทางการเตรียมตัวก่อนมาศึกษาในประเทศฝรั่งเศส การใช้ชีวิตในฐานะนักเรียนให้ประสบความสำเร็จ ความสำคัญของการทูตวัฒนธรรมซึ่งเป็น soft power ที่จะทำให้เปิดกว้างด้านความคิดและเปิดใจกับบุคคลต่าง ๆ ได้โดยง่าย เป็นต้น

ในช่วงท้าย ทรงพระราชทานของที่ระลึกแก่นักเรียนไทย และทรงฉายพระรูปร่วมกับคณะนักเรียนอย่างเป็นกันเองซึ่งสร้างความปลื้มปิติให้แก่นักเรียนและนักศึกษาที่เข้าร่วมกิจกรรมเป็นอย่างยิ่ง

LOVE, ETC.

เธอต้องรักตัวเอง และพร่ำบอกมันทุกวัน จากนั้นก็เริ่มเขียนถึงตัวเอง จุมพิตลงที่ริมฝีปาก ที่ตา หรือที่ไหนก็ได้หนึ่งในประโยคที่วิกตอร์ อูโก เขียนในจดหมายถึงภรรยาเก็บของเขา จูเลียต ดรูเอต์ ในยุคที่สังคมเต็มไปด้วยผู้เคร่งครัดในศีลธรรม ความกลัว และกามารมณ์ วรรณศิลป์ในบทกลอนต่างถูกเปรียบเปรยซึ่งกันและกันแม้ว่าจะมันจะไม่ได้เกี่ยวข้องกันแม้แต่นิดเดียว ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Louvre-Lens นิทรรศการหนึ่งซึ่งเกี่ยวกับความรักถือกำเนิดขึ้นจากความใคร่รู้ ศึกษาผ่านหลักฐานกว่าพันชิ้น และตอกย้ำอารมณ์อันรุนแรงของมนุษย์ซึ่งถ่ายทอดกันมานานนับตั้งแต่ยุคประวัติศาสตร์ ถ้าหากตอนนี้วิกตอร์ อูโก ยังมีชีวิตอยู่ เขาคงลุกขึ้นมาแล้วบอกว่าไปดูงานนี้กันเถอะ

วุ่นวายใจอะไรอย่างนี้ นี่เป็นเพราะความรักใช่ไหม

เหมือนกับเสียงเพลงสดใสในฤดูร้อนที่เราชอบร้องในคาราโอเกะ หรือจะเป็นพระเอกหนุ่มอิตาเลียนหวีเปียก ขับ Alfa Romeo ในละครทีวี ความรักก็เช่นกัน ช่างสับสนวุ่นวายแบบที่ใครก็ยังไม่รู้ว่ากุญแจสำหรับทางออกของเรื่องนี้อยู่ที่ไหน เหมือนเพลง Betty et Zorg จากภาพยนตร์เรื่อง Betty Blue ที่ยิ่งฟังยิ่งติดหู หรือจะเป็นความรักระหว่างปัญญาชนอย่างคู่ของชาร์ตกับโบวัวร์ และเอลัวอิสกับอเบลารด์ ที่ฟังเรื่องเล่าแล้วดูดีกว่าคู่ของฟรีดา คาห์โล กับดิเอโก ริเวรา เศร้าถึงทรวงกว่านี้ต้องยกให้แฮมเล็ตกับโอฟีเลีย และตำนานรักระหว่างเลย์ลากับมาจนัน ที่ถือเป็นโรเมโอกับจูเลียตของชาวตะวันออก ไม่ว่าความรักนั้นจะมาจากพระเจ้า เพราะโรแมนติก หรือสนิทใจกันในหมู่พี่น้อง รักคือความรู้สึกร่วมอันเป็นสากล คำถามจากเนื้อเพลงภาษาอิตาเลียนยุค 1980s ข้างต้นก็คงจะใช้ได้กับทุกคน โดยไม่คำนึงถึงรสนิยมทางเพศและเรื่องส่วนตัวอื่นๆ เรียกว่ารักก่อกวนหัวใจนั้นเป็นเรื่องธรรมดาดั้งเดิมตั้งแต่โลกนี้ได้ถือกำเนิดมนุษย์ขึ้นมา การศึกษาทางวิทยาศาสตร์พยายามอธิยายการกำเนิดขึ้นและโครงสร้างของความผูกพันทางอารมณ์ แม้นักวิทยาศาสตร์พยายามที่จะสืบค้นไปถึงสมองส่วนลิมบิกที่มีอยู่ในทั้งสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมและสัตว์เลื้อยคลาน แม้จะเข้าแล็บชำแหละกลีบสมองของมนุษย์อย่างเป็นจริงเป็นจังนานหลายชั่วโมงเพื่อหาคำตอบ เราก็ยังคงไม่เข้าใจอยู่ดีว่าเมื่อคิวปิดเล็งและยิงศรรักไปปักที่อก กระบวนการทำงานที่แท้จริงคืออะไรกันแน่ อันที่จริงพวกรูปปั้นเทวดาเด็กตัวน้อยแบบศิลปะอิตาเลียนอาจจะช่วยให้เราพบคำตอบเกี่ยวกับความรักมากกว่ามีดปลายแหลมของนักประสาทชีววิทยาเสียอีกด้วยซ้ำ ถ้าเหตุผลของหัวใจคือความไร้เหตุผล เราอาจจะต้องใช้ศิลปะเข้ามาช่วย จะเป็นเพลงรักหรือรูปปั้นอันโด่งดังก็อาจเป็นจุดเริ่มต้นของความเข้าใจอารมณ์แปลกวูบวาบที่กำเนิดมาพร้อมกับโลกใบนี้

มันคือความรู้สึกที่ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นทีละนิด

เพราะการตกหลุมรักคืออารมณ์ที่สามารถเกิดขึ้นได้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและเลียนแบบกันได้ นิทรรศการนี้เลยดำเนินเรื่องราวตามลำดับเวลา คล้ายเพลงที่ค่อยๆ ดังขึ้น เพื่อแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการและตัวแทนของความรักตั้งแต่ยุคโบราณจวบจนถึงปัจจุบัน ซีฟ กูราริเยร์ ภัณฑารักษ์ผู้หลงใหลในโปรเจ็กต์นี้มากๆ อธิบายเอาไว้ว่า สิ่งที่คุณจะได้เจออาจตรงข้ามกับสิ่งที่คิดไว้ เมื่อเรื่องราวแห่งความรักไม่ได้เริ่มขึ้นมาจากความสวยงาม กรอบความคิดโดยทั่วไปได้อิทธิพลมาจากฝั่งตะวันตก แหล่งกำเนิดเรื่องราวปกรณัมทั้งอีฟและแพนดอรา เธอทั้งสองมาบรรจบกันตรงที่เป็นภาพแทนหญิงผู้โชคร้ายผู้นำพาความฉิบหายมาสู่มวลมนุษยชาติดั่งโรคห่า หลายศตวรรษก่อนที่เราจะรู้จักโรคเอดส์และกามโรค ความรักกลายเป็นเรื่องอันตรายไปเรียบร้อยแล้ว มีเพียงความบริสุทธิ์และกระบวนการทางศาสนาเท่านั้นที่ดูจะไร้มลทินจากเรื่องนี้ จนในบางครั้งเราอนุญาตให้ตัวเองหวาดกลัวและไร้เดียงสาเกินกว่าที่จะรักอีกครั้ง ความบริสุทธิ์อย่างที่ว่านั้นสวยงามดั่งผ้าคลุมหน้าพระแม่มารีที่รูปปั้น Pietà หรือสวยงามดั่งผลงานแกะสลักที่ชื่อ Ecstasy of Saint Teresa ของเบอร์นินี ซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์ประเทศอิตาลี นับเป็นช่วงเวลาอันรุ่งโรจน์ที่สังคมนั้นห่างไกลจากความฉาวโฉ่ในเรื่องเพศ การแบ่งครึ่งประเภทขาวกับดำแบบนี้อาจเป็นความตั้งใจที่จะหนีจากความรู้สึกหลอกหลอนในหมู่คนรักต่างเพศที่ไม่อยากมานั่งคิดวนเวียนว่าเมียกับโสเภณีนั้นต่างกันอย่างไร หรือสิ่งไหนดีกว่ากันระหว่างความบริสุทธิ์ผุดผ่องกับกามารมณ์ และนี่คือสิ่งที่ซีฟ กูราริเยร์ ให้ความสำคัญ จากความสุขสู่ความกล้าหาญ จากการประพฤติผิดในศีลธรรมสู่ความรักแบบโรแมนติก การท่องไปในโลกแห่งประวัติศาสตร์อาจทำให้รู้สึกว่าพวกเรากับเหล่าบรรพบุรุษนั้นไม่ได้ต่างกันเลย เราแชตกันในทินเดอร์เหมือนที่พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ทรงเขียนจดหมายถึงพระนางมารี เดอ เมดิซี เราเต้นกันในคลับหรือในงานเลี้ยงสักแห่ง พลอดรัก มีความสุขแล้วก็กลับมาเศร้าไปตามเรื่องราว

จับมือผมให้แน่น และแนบชิดกันอีกสักครั้ง

เราพูดว่ารัก แสดงออกว่ารัก ไม่ว่าจะเป็นคนธรรมดาหรือนักประสาทชีววิทยา สิ่งแรกที่อยากทำคือเปิดเผยผ่านภาษากายครั้งหนึ่งคามิลล์ โคลเดล เจ้าของผลงานประติมากรรม La Valse เคยสร้างการโอบกอดเอาไว้จากความรักอย่างสิ้นหวังที่มีต่อโรแด็ง หรือเป็นสัญญะง่ายๆ เพียงการจับมือเหมือนรูปปั้นชาวอียิปต์ มุมมองของเหล่าศิลปินนั้นหลากหลายและเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา แน่นอนว่าพวกเขาสะท้อนภาพความรู้สึกที่มีอยู่ในตัวเองผ่านบริบททางสังคมอันมีวิวัฒนาการไปเรื่อย ชุดความคิดเกี่ยวกับความรักเหล่านี้ไม่ว่าจะมาจากสิ่งที่เห็นหรือได้ยินจะถูกสรุปอยู่ในนิทรรศการแห่งนี้ โดยจัดแสดงผ่านนวัตกรรมต่างๆ ในรูปแบบคุ้นชินและแปลกตาในระดับปฏิวัติวงการ ถ้าอ้างอิงจากศิลปินชาวฝรั่งเศสอย่างฟรองซัวร์ บูเชร์ และนิกิ เดอ แซงต์ฟาลล์ ผู้หญิงมักถูกนำเสนอในรูปแบบของความสุดโต่งไม่ว่าจะมากหรือน้อยก็ตาม คำถามคือรูปภาพอิโรติกอย่างเช่นนางในฮาเร็มนั้นคือรูปธรรมของหญิงผู้เป็นที่รักจริงหรือไม่ ส่วนพวกศิลปินเอเชียนั้นมีคุณธรรมและเห็นคุณค่าในการมีอยู่ของเพศหญิงมากกว่าหรือเปล่า ทัศนคติในเรื่องความรักนั้นมีหลากหลายมาก ขึ้นอยู่กับจังหวะเต้นของหัวใจ หรืออย่างน้อยก็ระบบการทำงานในสมองส่วนลิมบิก หากย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 แฟนตาซีเรื่องเพศคือสิ่งที่ใครก็จินตนาการไม่ออก สังคมมีแต่ฉันทามติเรื่องความบริสุทธิ์อันดีงาม สิ่งต้องห้ามกลายเป็นรูปแทนขององคชาติ ซึ่งน่าจะรุนแรงมากกว่าความกังวลเรื่องการขายดิลโดอย่างเปิดเผยในปัจจุบันนี้ซะอีก หรือว่าความรักในฟากฝั่งของชาวตะวันตกจะแยกออกจากเรื่องความรุนแรงไม่ได้ ตามสันนิษฐานจากเพลงของเซบาสเตียง เตลลิเยร์ ที่เศร้าไปกว่านั้นก็อาจจะอ้างอิงได้จากแฮชแท็กล่าสุดที่ระบาดอย่างรวดเร็วในวงการบันเทิง จะรักมากหรือจะทำเพื่อรักมากเท่าไหร่ก็ตาม ความบ้าคลั่งก็มีจุดจบอยู่ดี เหมือนอย่างการจบชีวิตที่ทะเลทรายของมาจนัน บทกลอนของกิลโย อาโพลลิแนร์ และกอดหมอนนอนฝันไปกับความรักของ Zorg แต่จะคลั่งก็คลั่งสิ อย่างน้อยก็รู้ว่าตัวเองรักคนอื่นเป็น

The Artist Is Present – GUCCI

Alessandro Michele ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์จาก Gucci และ Maurizio Cattelan ศิลปินชาวอิตาเลียน สองหัวเรือใหญ่แห่งศตวรรษจากทั้งสองวงการร่วมกันตั้งคำถามถึงเรื่องของการลอกเลียนแบบและการเปลี่ยนความฝันและจินตนาการที่จับต้องไม่ได้ให้กลายเป็นรูปธรรมที่สามารถจับต้องได้จริงผ่านผลงานการสร้างสรรค์ของพันธมิตรศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกภายใต้แนวความคิดเดียวกัน โดยนิทรรศการครั้งนี้ถูกริเริ่มและจัดขึ้นโดยคัตเตลัน และถูกขับเคลื่อนโดยมิเคเล โดยทั้งสองได้ตระหนักถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับความเป็นจริงในการนำเสนอในแง่มุมของศิลปะที่สามารถจับต้องได้จริงทั้งในแง่ของศิลปินผู้สร้างสรรค์และผู้เสพผลงาน

โดยศิลปินทั้งหมดกว่า 30 ชีวิตจากทั่วโลกรวมถึงศิลปินจีนที่ร่วมสร้างสรรค์ผลงานในนิทรรศการครั้งนี้ต้องการที่จะนำเสนอเรื่องราวของการลอกเลียนแบบ การทำซ้ำ การรื้อถอนและประกอบสร้างขึ้นมาใหม่ ว่าเป็นสิ่งที่ถูกดูแคลนเสมอไปหรือไม่ หรือว่าค่านิยมของการลอกเลียนแบบนั้นถ้ามองจากในอีกมุมมันคือการรักษางานของต้นฉบับไว้ไม่ให้สูญหาย และมีคุณค่าในแง่ของศิลปะการสร้างสรรค์ไม่ต่างจากผลงานต้นแบบ

โดยเป็นการพัฒนาต่อยอดไม่ให้เสื่อมสลายไปตามกาลเวลา โดยการทำซ้ำโดยเก็บรักษาต้นฉบับไว้นั้นเป็นหลักการค่านิยมที่ริเริ่มกระทำกันก่อนหน้านี้ในงานศิลปะของฝั่งยุโรปด้วยซ้ำไป ศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานในนิทรรศการครั้งนี้จึงมีกระบวนการคิดและสร้างผลงานภายใต้โจทย์ความคิดการลอกเลียนแบบสิ่งที่พระเจ้าสร้างขึ้น

โดยเราจะแน่ใจได้อย่างไรว่าผลงานที่เรารับรู้ว่าเป็นต้นฉบับนั้นไม่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากสิ่งที่มีอยู่ก่อนแล้ว เฉกเช่นเดียวกับผลงานของ Gucci ที่ผ่านมาภายใต้การสร้างสรรค์ของมิเคเลที่ได้ผสมผสานเอาแรงบันดาลใจที่มีอยู่แล้วตามวัฒนธรรมต่างๆ จากทั่วโลกผนวกเข้ากับผลงานการออกแบบของตัวเองเช่นนี้เรียกว่าการลอกเลียนแบบหรือไม่

หรือสิ่งที่มิเคเลกำลังสร้างสรรค์อยู่นั้นเป็นการเก็บรักษาข้อมูลทางวัฒนธรรมของโลกผ่านผลงานศิลปะที่เป็นรูปธรรมในรูปแบบที่เราเรียกว่าเครื่องแต่งกายนั้นจึงตอกย้ำไปอีกว่าทุกสิ่งทุกอย่างบนโลกล้วนร้อยเรียงเล่าเรื่องต่อเนื่องกันแม้กระทั่งโลกของแฟชั่นและโลกของศิลปะที่ผสมผสานกันอย่างไร้รอยต่ออย่างสิ้นเชิง

การคัดลอกผลงานเปรียบเสมือนการหมิ่นประมาท การไม่เคารพต่อพระเจ้า แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นการแสดงถึงการรับรู้ของสิ่งที่มีอยู่อย่างมีนัยสำคัญคือคำกล่าวของคัตเตลันต่อนิทรรศการครั้งนี้ ถ้าไม่นับรวมความย้อนแย้งและการเสียดสีต่อนิทรรศการในครั้งนี้ที่ได้ไปจัดขึ้นที่มหานครเซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน ซึ่ง เวลานี้นับเป็นแหล่งขุดทองแห่งใหม่ของโลก รวมไปถึงยังเป็นประเทศที่มีปริมาณการบริโภคอย่างมหาศาล การแสดงความเคารพต่อกันทั้งในแง่ของวัฒนธรรมที่แตกต่างและในมุมของความเป็นมนุษย์นั้นจะเป็นสิ่งที่ทำให้เราได้เรียนรู้ซึ่งกันและกันและสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างสงบสุข เพราะศิลปะคือภาษาสากลที่ไม่มีเส้นแบ่งใดๆ มากั้นนั่นเอง

The Artists on show:

John Ahearn (with Rigoberto Torres), John Armleder, Nina Beier, Brian Belott, Anne Collier, Jose Dávila, Wim Delvoye, Eric Doeringer, Sayre Gomez, Andy Hung Chi-Kin, Matt Johnson, Jamian Juliano-Villani, Kapwani Kiwanga, Ragnar Kjartansson, Josh Kline, Louise Lawler, Margaret Lee, Hannah Levy, Lu Pingyuan, Ma Jun, Nevine Mahmoud, Aleksandra Mir, Pentti Monkkonen, Philippe Parreno, Jon Rafman, Mika Rottenberg, Reena Spaulings, Sturtevant, Superflex, Oscar Tuazon, Kaari Upson, Danh Vo, Gillian Wearing, Lawrence Weiner, Christopher Williams, XU ZHEN®, Yan Pei-Ming, Damon Zucconi

โค้งสุดท้าย!!! เสพงานศิลป์สุดติสต์จาก Marina Abramović Institute ณ bacc

อาจจะช้าไปหน่อย แต่เราสารภาพว่า เรารู้จักชื่อเสียงเรียงนามของ Marina Abramović เป็นครั้งแรกจากงาน The Artist Is Present ของเธอที่จัดแสดง ณ MoMA กรุงนิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 14 มีนาคม – 31 พฤษภาคม 2010 ที่เปิดโอกาสให้คนดูมานั่งสบตาเธอเป็นระยะเวลาหนึ่ง และสิ่งที่ทำให้เราสนใจคือ การปรากฏตัวของ Ulay อดีตคู่รักและเพื่อนร่วมงานสุดอื้อฉาวของเธอนั่นเอง

หลังจากนั้น เราก็ไปเสิร์ชหาผลงานการแสดงเก่าๆ ของเธอ (กับ Ulay) และค่อยๆ ทำความรู้จักกับเธอผ่านยูทูบ และเฟสบุค ซึ่งก็สารภาพ(อีกครั้ง)ว่าเราไม่สามารถทำความเข้าใจกับอะไรต่อมิอะไรที่เธอแสดงได้ร้อยเปอร์เซ็นต์หรอก และเราก็แอบโบ้ยเบาๆ ว่าเหตุผลที่เราไม่เข้าใจนั้น ก็เพราะว่าเราเสพงานศิลป์เหล่านั้นผ่านแชนแนลยูทูบ ไม่ได้เห็นการแสดงดังกล่าวสดๆ ต่อหน้านั่นเอง

ดังนั้น เมื่อมีการประกาศงาน Bangkok Art Bienale 2018 ขึ้นโดยมีการโหมโรงว่าจะมารีน่าและลูกศิษย์จะมาร่วมงานในครั้งนี้ด้วย เราก็อดไม่ได้ที่จะตื่นเต้นและตีตั๋ว (ฟรี) ไปเฝ้าเพอร์ฟอร์แมนซ์ A Possible Island? ทุกวาระและโอกาสที่จะพอเป็นไปได้ในทันที

การแสดงครั้งนี้คือเพอร์ฟอร์แมนซ์ต่อเนื่องจาก 8 ศิลปินจาก Marina Abramović Institute ใช้กระบวนการ The Abramović Method แสดงต่อเนื่องเพื่อนำพาผู้ชมเข้าสู่ห้วงเวลาคู่ขนานที่ไม่ได้อยู่บนโลกนี้ โดยมีแก่นกลางที่เชื่อว่าภายในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของห้วงเวลาและชุดข้อมูลในปัจจุบั้นนั้น ทำให้ห้วงเวลาในชีวิตของเราถูกแทนที่ด้วยความกลัวต่างๆ ทั้งกลัวความเดียวดาย กลัวไม่มีที่ทางในสังคม และกลัวที่จะคิดนอกกรอบ

การแสดง A Possible Island? จึงชวนคุณมาให้ความสำคัญกับ ‘ห้วงเวลา’ ปัจจุบันผ่านการหายใจ การควบคุมสติ และการใช้ ‘เวลา’ แต่ละวินาทีอย่างพินิจพิเคราะห์ผ่านการตีความของศิลปินทั้งแปดชีวิต ซึ่งการแสดงนี้จะแสดงอย่างต่อเนื่อง และผู้ชมจะเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งในการแสดง ส่วนการตีความของการแสดงแต่ละชุดนั้น ก็ขึ้นอยู่กับผู้ชม ณ ห้วงเวลานั้นอย่างแท้จริง

ตัวเราเอง หลังจากได้เข้าๆ ออกๆ การแสดงชุดนี้หลายต่อหลายครั้ง เราได้สัมผัสประสบการณ์อันหลากหลายที่อธิบายได้ยาก สิ่งที่ปรากฏในหัวเราคือวลีที่เราเคยได้ยินจากไหนสักที่ว่า ‘Good art should disturb the comfort, and comfort the disburbed. – ศิลปะที่ดีควรจะกระตุ้นเราผู้ที่เฉื่อยชา และปลอบประโลมผู้ที่สับสน’ เพราะไม่ว่าเราจะเข้าไปในงานด้วยอารมณ์ใดก็ตาม เราจะกลับออกมาด้วยอารมณ์ขั้วตรงข้ามเสมอ นอกจากนั้น มันยังทำให้เราคิดถึงความอึดอัดตอนที่เราดูภาพยนตร์เรื่อง The Square (2017) เพราะความคับข้องใจ ความไม่เข้าใจ และความเร่งเร้ารุนแรงของงานเพอร์ฟอร์แมนซ์ที่ดูเหมือนจะล้อเล่นกับโสตประสาตการรับรู้และกรอบคิดของสังคมของเราจนกระทั่งกระตุ้นอารมณ์หวาดกลัว และไม่มีที่มีทางในสังคมจำลองบนชั้น 8 ณ หอศิลป์วัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานครครั้งนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

สัมผัสมนตรา เสน่ห์ และความหลอนของการแสดงเพอร์ฟอร์แมนซ์แบบต่อเนื่องของ 8 ศิลปินจาก Marina Abramović Institute (MAI) ณ ห้องโถงชั้น 8 หอศิลป์วัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานครที่จะแสดงถึงวันที่ 11 พฤศจิกายนนี้เท่านั้น

Photo credit: BACC/Jukkrit.H

ไม่มีใครไม่รู้จักตำนานความรักระหว่าง Edward และ Wallis ชายผู้ที่เลือกจะแลกทุกอย่างเพื่อความรัก

Edward, Duke of Windsor

ไม่มีใครไม่รู้จักตำนานความรักระหว่าง Edward และ Wallis ชายผู้ที่เลือกจะแลกทุกอย่างเพื่อความรัก

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อพระราชาตกหลุมรักกับหญิงสาวสามัญชน แน่นอนว่าเรื่องราวคงจะจบไม่สวยงามเหมือนในนิทานประโลมโลกสวยที่เราใช้เล่าให้เด็กๆฟังก่อนนอนเสมอไป เพราะโลกความจริงมักจะโหดร้ายกว่าที่คิดเสมอ โดยเฉพาะกับผู้ที่ถูกเลี้ยงมาให้วิ่งเล่นบนทุ่งดอกลาเวนเดอร์และขี่ยูนิคอร์นไปโรงเรียน อย่างกรณีความรักสุดอื้อฉาวระหว่างกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 8 พระราชาแห่งสหราชอาณาจักร กับหญิงสามัญชนแม่ม่ายชาวอเมริกันนาม Wallis Warfield Simpson ที่ผ่านการหย่าร้างมาแล้ว 2 ครั้ง เธอได้กลายมาเป็นดัชเชสแห่งวินเซอร์ในเวลาต่อมา เรื่องราวความรักครั้งนี้นับเป็นบาดแผลสุดฉกรรจ์ของราชวงศ์อังกฤษในช่วงเวลานั้น ทั้งคู่เลือกย้ายออกจากประเทศอังกฤษ โดยตัดขาดและสละราชบัลลังก์ อันหมายถึงการละทิ้งภาระหน้าที่ที่ต้องรับผิดชอบในฐานะผู้นำแห่งราชวงศ์อังกฤษ สองสิ่งที่สามารถเชื่อมโยงตัวเอ็ดเวิร์ดไว้กับราชวงศ์อังกฤษนั้นได้แก่ เงินเดือนในฐานะผู้สืบเชื้อสายราชวงศ์ และตู้ฉลองพระองค์อันเรียบง่ายแต่สง่างามนั่นเอง

ก่อนจะพบกับม่ายสาววอลลิส เอ็ดเวิร์ดเติบโตขึ้นมาในสังคมชั้นสูง เขาซึมซับวิถีการปฏิบัติตัวของชนชั้นสูงแบบราชวงศ์เข้ามาในสายเลือด นั่นหมายถึงการเรียนรู้กฎเหล็กทุกอย่างที่มีบัญญัติไว้ในทุกอากัปกิริยาการขยับตัวราวกับคัมภีร์สมุดหน้าเหลือง ไล่เรียงมาตั้งแต่วิถีการปฏิบัติตน มารยาท รวมไปถึงการแต่งกาย ที่สืบทอดกันมาอย่างเคร่งครัดตั้งแต่สมัยยุควิคตอเรียน กษัตริย์และเชื้อพระวงศ์ทุกพระองค์จะได้เรียนรู้และรับคำแนะนำอย่างละเอียดในการเลือกเครื่องแต่งพระวรกายให้เหมาะสมกับทุกโอกาส ซึ่งฉลองพระองค์ชุดต่างๆนั้นจะไม่ได้เพียงแต่สำแดงซึ่งอำนาจบารมี และถ่ายทอดธรรมเนียมปฏิบัติอันเคร่งครัดถูกอกถูกใจชาวอนุรักษ์นิยมเท่านั้น แต่มันคือการสร้างภาพลักษณ์และต้นแบบที่ ’ถูกต้อง’ ของแฟชั่นให้กับสุภาพบุรุษทั่วโลก เช่น ลุค ‘Evening Dress’ เอ็ดเวิร์ดเลือกสวมทักซิโดแบบกระดุม 2 แถว และมักเลือกใช้สีมิดไนท์ บลู จับคู่กับรองเท้าหนังกลับสีน้ำตาล และบ่อยครั้งที่เราจะเห็นเอ็ดเวิร์ดในแจ๊กเก็ตสีเทาชอล์กลายทาร์ทัน ซึ่งก็กลายเป็นสีและลายที่เป็นที่นิยมในหมู่ชนชั้นสูงและคนทั่วไปในเวลาต่อมา และสำหรับใครที่เกิดทันในช่วงยุคปลายศตวรรษที่ 18 (ลองไปคุยกับคุณทวดหรือคุณปู่ที่อายุยืนๆดูก็ได้ คงจะสนุกน่าดู) ก็คงจะรู้ดีว่ากษัตริย์เอ็ดเวิร์ดคือสไตล์ไอคอนแห่งยุคนั้นจริงๆ ใครจะรู้ว่าสเวตเตอร์ ‘Fair Isle’ ที่มีต้นกำเนิดมาจากเกาะแห่งหนึ่งในสกอตแลนด์อันมีลวดลายถักพื้นเมืองอันเป็นเอกลักษณ์นั้นได้ถูกเอ็ดเวิร์ดเลือกมาสวมใส่ในช่วงวันหยุดพักผ่อน ก่อนจะกลายมาเป็นที่นิยมระเบิดไปทั่วโลกจนตราบถึงปัจจุบัน ซึ่งสไตล์อันโดดเด่นนี้ก็ยังติดตัวเขาเป็นภาพจำ แม้ว่าเขาจะสละราชบัลลังก์ไปเป็นสามัญชนแล้วก็ตาม ซึ่งปฏิเสธไม่ได้ว่าตัวเขานั้นก็ถือว่าเป็นสไตล์ไอคอนต้นแบบ และเป็นผู้เซ็ตมาตรฐานการแต่งกายแบบ ‘สุภาพบุรุษ’ ที่แท้จริงให้กับเหล่าสุภาพบุรุษทั่วโลกในเวลาต่อมาอีกด้วย

หลังจากตัดสินพระทัยสละราชบัลลังก์และใช้ชีวิตร่วมกับม่ายสาววอลลิส พวกเขาเลือกเมืองเล็กๆทางตอนใต้ของประเทศฝรั่งเศสเป็นที่อยู่อาศัย โดยยังไม่ทิ้งคราบการใช้ชิวิตแบบสุดโต่ง หรูหราและฟุ่มเฟือย แต่ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าบรรดานักข่าวที่ต้องการขุดคุ้ยชีวิตส่วนตัวของเขานั้นก็ยังตามตอแยเขาอย่างต่อเนื่อง เพราะเรื่องราวชีวิตสุดเมโลดราม่าแบบนี้ยังคงเป็นที่ต้องการอย่างต่อเนื่องบนหน้าหนังสือพิมพ์ซุบซิบทั้งในและนอกประเทศ ดังนั้น ภาพต่างๆที่ช่างภาพแอบถ่ายมานั้นก็พิสูจน์ให้โลกรู้ได้อย่างชัดเจนแล้วว่า แม้ว่าเขาจะเป็นเพียงเอ็ดเวิร์ดสามัญชนคนธรรมดา ไม่ใช่กษัตริย์แห่งสหราชอาณาจักรอังกฤษ แต่เขาก็เป็น ‘The King of His Own Style’ เสมอมาแบบไร้ข้อกังขา

5 ศิลปินแถวหน้าร่วมจัดแสดงผลงานศิลปะใน The Style by Toyota

โตโยต้า (TOYOTA) อีกหนึ่งแบรนด์ที่ให้ความสำคัญด้านงานดีไซน์เสมอ โดยล่าสุดได้จัดงาน PASTFORWARD EP.3 “Build Up” Design Together (Change the World of Design) นิทรรศการศิลปะที่นำเสนอผลงานการออกแบบของ 5 ศิลปินดัง ได้แก่ รักกิจ ควรหาเวช, กรกต อารมย์ดี, พงศ์ภาสกร กุลถิรธรรม, ปริญญา พิเชษฐศิริพร และธนา แสงศร ให้เหล่าคนรักงานศิลปะได้ร่วมค้นหาแรงบันดาลใจผ่านผลงานระดับมาสเตอร์พีซพร้อมกัน   ที่บริเวณ The Style by TOYOTA ศูนย์การค้าสยาม สแควร์ วัน ชั้น 3 งานจะเปิดให้ได้ชมกันตั้งแต่วันนี้ถึงวันที่ 31 มีนาคม 2560

ความพิเศษของ10 ขวัญชิ้นโปรดสุดพิเศษสำหรับหนุ่มเบอร์เบอรี่

10 ของขวัญชิ้นโปรดสำหรับหนุ่มเบอร์เบอรี่

ใกล้เข้ามาแล้วสำหรับเทศกาลเฉลิมฉลองในช่วงสิ้นปี หลังจากที่ทำงานเหนื่อยมาตลอดทั้งปีก็ถึงเวลาที่ต้องให้รางวัลเล็กๆ น้อยๆ เพื่อเป็นรางวัลให้กับตัวเองกันบ้าง เรามาดู 10 ลิสต์ของขวัญสุดพิเศษจาก Burberry กันว่ามีอะไรถูกใจคุณ

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_PACKAGING_05_RGB_CROPPED

1. น้ำหอม Burberry Brit Rhythm ที่ได้แรงบันดาลใจในความหอมมาจากดนตรีร็อคในสไตล์อังกฤษ

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_BRIT_RHYTHM_RGB_CROPPED

2. ผ้าพันคอแคชเมียร์ทอลายที่จะมอบความอบอุ่นให้กับคุณในฤดูหนาวนี้

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_HOME_BLANKETS_RGB_CROPPED_VX-688559

3. เทียนหอมที่จะช่วยเสริมสร้างบรรยากาศสำหรับเทศกาลเฉลิมฉลองที่จะมาถึง

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_HOME_CANDLE_RGB_CROPPED_VX-688566

4. ชุดเกมส์การ์ด เกมส์ XO ที่ทำจากหนังวัว ชุดเกมส์ Backgammon ที่จะทำให้คืนวันขึ้นปีใหม่สนุกสนานกว่าทุกปี

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_HOME_GAMES_RGB_CROPPED_VX-688568

5. ตุ๊กตาไม้ Burberry ที่จะมาตกแต่งบ้านของคุณจนเพื่อนๆ ทุกคนต้องอิจฉา

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_HOME_PUPPETS_RGB_CROPPED_VX-688575

6. เสื้อสเวตเตอร์ผ้าขนสัตว์ตัวใหม่ป้องกันลมหนาวประจำฤดูกาล

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_MW_COLOUR_RUN_KNITWEAR_RGB_CROPPED_VX-688622

7. คัฟลิ้งค์โลหะที่เหมาะสำหรับเป็นของขวัญให้ตัวเองหรือเพื่อนรักของคุณ

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_MW_CUFFLINKS_RGB_CROPPED_VX-688629

8. กระเป๋าถือทรงเอกสารและกระเป๋าคลัชที่คุณจะต้องใช้ติดตัวตลอดทั้งปีหน้า

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_MW_LONDON_LEATHER_PUPPET_RGB_CROPPED_VX-688638

9. กระเป๋าสตางค์ กระเป๋าใส่บัตร ถ้าจะให้ดีต้องมาเป็นเซ็ทเดียวกัน

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_MW_SLG_RGB_CROPPED_VX-688647

10. เนคไทผ้าไหมทอลาย เลือกให้เหมาะกับคุณสักเส้นและเผื่อคนที่คุณรักอีกสักเส้น

2015_FESTIVE_STILL_LIFE_MW_TIES_RGB_CROPPED_VX-688648

Content by Chanond M.

ดิจิตอลดีไซน์แห่งอนาคต

แน่นอนว่าเราทุกคนต้องคัดสรรแต่สิ่งที่ดีที่สุดให้กับชีวิตของเรา แต่หากเราต้องเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากสิ่งที่ดีที่สุดแล้วล่ะก็คงไม่ใช่เรื่องง่ายเลยทีเดียว และนี่คือผลิตภัณฑ์จาก Cotto รุ่น Tunio ที่จะมาเติมเต็มการใช้ชีวิตประจำวันของคุณให้สุขสบายและสะดวกขึ้นไปอีกระดับอย่าง Smart Wellness Bathroom ที่ครบครันทั้ง Series มีความพิเศษเฉพาะตัวด้วยการใช้ Smart Technology มาส่งเสริมการใช้งานที่สอดรับ 
Digital Lifestyle โดยทั้ง Series ถูกออกแบบให้ใช้งานง่ายตามหลักการยศาสตร์ (Ergonomics) โดดเด่นด้วยการออกแบบรูปทรงเรขาคณิตผสานกับเส้นสายที่โค้งมน ประกอบกับรายละเอียดของพื้นผิวที่ชวนสัมผัส สรรสร้างบรรยากาศเหนือระดับเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

TUNIO SERIES _ROOMSET Finish copy

Tunio Sanitary Ware

ตอบรับวิถีชีวิตในรูปแบบ Smart Life ที่สุดแห่งความสะดวกสบาย ด้วยฟังก์ชั่นโดดเด่น อัตโนมัติทั้งระบบ แม้กระทั่ง Auto Flushing เพียงคุณลุกขึ้น ก็ฟลัชน้ำได้อัตโนมัติ เติมเต็มประสบการณ์การใช้ห้องน้ำอย่างเหนือระดับ

Cotto Finish copy

Tunio Faucet

นวัตกรรมที่ตอบโจทย์ Digital Lifestyle ผสมผสานเทคโนโลยีและการออกแบบ ที่เติมเต็มสุนทรียภาพในการใช้ชีวิตด้วยความบันเทิงที่ง่ายเพียงปลายนิ้วสัมผัสบนหน้าจอแบบ Touch Screen สร้างความบันเทิงในโลกส่วนตัว ให้คุณเล่นเพลงจากสมาร์ทโฟนผ่านระบบบลูทูธ ฟังวิทยุและปิดเปิดน้ำอย่างนุ่มนวลด้วยระบบสัมผัส

Faucet Finish copy

Tunio Shower Panel

สุนทรียภาพในการอาบน้ำแห่งชีวิตดิจิตอล ผสานสัมผัสรื่นรมย์ของสายน้ำ 4 รูปแบบ พร้อมปรับความแรงของน้ำ อุณหภูมิ และจดจำการใช้งานของแต่ละบุคคล ควบคุมทุกการทำงานด้วยระบบสัมผัสผ่านหน้าจอ Touch Screen

Shower Finish New 2 Hires

The Bastille Day

‘The Bastille Day’ เป็นชื่อเรียกแทน วันชาติฝรั่งเศส วันที่ 14 กรกฎาคม เป็นวันที่ระลึกถึงวันที่การปฏิวัติฝรั่งเศสเริ่มต้นขึ้นอย่างเป็นทางการ ในวันที่ 14 กรกฎาคม ปี ค.ศ. 1789 โดยเกิดเหตุการณ์การทลายคุกบัสตีย์ (Bastille) ในอดีตเป็นใช้ขังนักโทษทางการเมืองและเป็นวันที่ชาวฝรั่งเศสร่วมกันฉลอง Fête de la Fédération ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองความสามัคคี และ ความเป็นปึกแผ่นของชาติฝรั่งเศส

Motorcyclist squadron of French National

หากคุณอยู่กลางกรุงปารีสในวันนี้จะสังเกตเห็นว่ามีการเฉลิมฉลองอย่างยิ่งใหญ่ทั่วปารีส และทั่วทั้งฝรั่งเศส ที่ถนน Champs-Élysées มีการเดินสวนสนามอันยิ่งใหญ่ และ เก่าแก่ที่สุดในโลกที่ Jean Sylvain Bailly นักดาราศาสตร์ และอดีตนายกเทศมนตรีของปารีสเคยกล่าวไว้ว่า “เราชาวฝรั่งเศสจงมารวมตัวกันในวันที่ 14 กรกฎาคม ของทุกๆ ปี และระลึกว่ามันคือเวลาแห่งอิสรภาพ และการต่อสู้เพื่อรักษามันไว้”

FRA: France Celebrates Bastille Day

และคำสามคำที่ถือกำเนิดมาจากเหตุการณ์ในวันนี้เมื่อ 226 ปีที่แล้ว ยังอยู่ในสายเลือดของชาวฝรั่งเศสทุกคน ‘อิสรภาพ ความเท่าเทียม และ ภารดรภาพ’

YENAKART VILLA

เมืองหลวงหลายแห่งบนโลกนี้ นอกจากจะมีความเจริญทางด้านวัตถุแล้ว ยังใส่ใจในการยกระดับจิตใจของผู้คนด้วยงาน ‘ศิลปะ’ หากคุณเบื่อดูหนัง ฟังเพลงอยู่บ้าน ลอปติมัมขอแนะนำ 

เย็นอากาศ วิลล่า แกลเลอรีแห่งใหม่ของกรุงเทพตั้งอยู่ในชุมชนเย็นอากาศที่สงบและเรียบหรู โดยผู้ก่อตั้งชาวฝรั่งเศส Frederic Meyer และ Jeremy Oritesco สถานที่แห่งนี้ได้รับแรงบันดาลใจในการก่อสร้างด้วยกลิ่นอายสถาปัตยกรรมอาวองการ์ดในยุค 1930 ของยุโรปที่มีศิลปินชื่อดังอย่าง Le Corbusier และ Mies van der Rohe

loptimum th6

ความไม่ธรรมดาเริ่มต้นตั้งแต่ห้องโถงจัดแสดงที่กว้างกว่า 160 ตารางเมตร และเพดานสูงจากพื้นกว่า 5 เมตร ด้านหน้าของตึก ตกแต่งด้วยกระจกหันหน้าเข้าสู่ความร่มรื่นของสวนขนาด 600 ตารางเมตร ด้านหลังของอาคารมีห้องทรงลอฟท์ซึ่งสำรองไว้เป็นที่พักของศิลปินรับเชิญ และหลังจากนั้นกรุงเทพเราได้มีการขยายความนิยมของแกลเลอรีศิลปะ รวมถึงการจัดแสดงกิจกรรมพิเศษในเชิงศิลปะอย่างมากมาย

loptimum th7

loptimum th8

นี่เป็นอีกบทพิสูจน์ในเรื่องของศักยภาพในการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยของชาวกรุงเทพ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ขาดหายไปคือ สถานที่ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้คน รวมไปถึงศิลปินได้รวมสร้างสรรค์เพื่อสร้างความเพลิดเพลินจากผลงานทางศิลปะ สถานที่ซึ่งศิลปะถูกให้คุณค่าในฐานะองค์ประกอบสำคัญของวิถีชีวิตที่มีเสน่ห์ สถานที่แห่งนี้ยังสามารถจับคู่เข้ากับอาหารค่ำที่ปรุงอย่างปราณีต การชิมไวน์และดนตรี สถานที่ในบรรยากาศสบายๆที่ซึ่งแขกทั้งหลายสามารถแสดงออกซึ่งบุคลิกภาพของพวกเขาท่ามกลางบรรดาเพื่อนทั้งเก่าและใหม่

loptimum th91

หนึ่งในไฮไลท์สำคัญของ เย็นอากาศ วิลล่า คือ การจัดงานสุดพิเศษเดือนละ 2 ครั้ง สำหรับผู้ชื่นชอบรับประทานอาหารที่ปราณีตปรุงแต่งโดยเชฟผู้มีชื่อเสียง เคล้าคลอด้วยเสียงดนตรีจากดีเจมืออาชีพที่คัดเลือกเพลงให้สอดคล้องกับงานศิลปะที่จัดแสดงโดยมีศิลปินเจ้าของผลงานร่วมพูดคุยเพื่อแลกเปลี่ยนทัศนะด้วย

ทุกเดือนจะมีการจัดแสดงนิทรรศการใหม่ๆ ของศิลปินทั้งไทยและชาวต่างประเทศที่มีความหลากหลายจากทั้งศิลปินดาวรุ่นหน้าใหม่ หรือสิลปินที่เป็นที่รู้จักดี ซึ่งมื้ออาหารสุดพิเศษนี้จะมีการส่งบัตรเชิญสู่บุคคลที่มีชื่อเสียง หรือคุณประโยชน์จากหลากหลายวงการเป็นจำนวน 15 ท่าน ตั้งแต่นักสะสมศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะ นักเขียน ศิลปิน ไปจนถึงผู้ประกอบการ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนไทย แต่ชาวต่างชายที่อาศัยในประเทศไทยก็ถูกเชิญมาด้วย อาทิ นักสะสมงานศิลปะชาวต่างชาติ โดยเฉพาะชาวเอเชีย อย่าง สิงคโปร์ กัวลาลัมเปอร์ จาการ์ต้า เซี่ยงไฮ้ ฮ่องกง และ ญี่ปุ่น

loptimum th4

เย็นอากาศ วิลล่า จะเปิดตัวอย่างสง่างามด้วยการจัดแสดงผลงานของศิลปินซึ่งเป็นที่ยอมรับในระดับสากลทั้งชาวไทย และชาวฝรั่งเศส Ogreoner ศิลปินผู้ซึ่งจัดแสดงผลงานในรูปแบบตู้จัดแสดงสินค้าแบรนด์แฟชั่นระดับโลกอย่าง Chanel ที่คอนเซ็ปต์สโตร์ Collette อันโด่งดังในกรุงปารีส โดยในวันงาน Ogreoner จะโชว์การวาดภาพกราฟิติขนาดยักษ์ 8×6 เมตร ในช่วงสิ้นเดือนมิถุนายนนี้ มุ้งเน้นไปที่ศิลปะด้านภาพวาด งานปั้น และศิลปะการจัดวาง โดย Bruno Tanquerel ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งลงหลักปักฐานในกรุงเทพเมื่อ 10 ที่แล้วงานบางชิ้นถูกสร้างขึ้นมากกว่า 30 ปี ที่แล้วและจะถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกหลังจากนั้นจะมีการจัดแสดงของกลุ่มศิลปินไทย ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพพอร์เทรตหลายสีสันในสไตล์ Pos-Pop-Art

ในเดือนกันยายนแกลเลอรีจะต้อนรับศิลปินชาวญี่ปุ่น Soichiro Shimizu คนดังแห่งแวดวงศิลปะร่วมสมัยของเมืองไทยที่จะจัดแสดงงานศิลปะชิ้นใหม่ที่รังสรรค์มาโดยเฉพาะเพื่อเย็นอากาศ วิลล่า

loptimum th5

เย็นอากาศ วิลล่า ยังมีบริการให้เช่าพื้นที่เพื่อจัดกิจกรรมพิเศษต่างๆ อาทิเช่นกิจกรรมส่งเสริมการขายสำหรับ เครื่องประดับ เสื้อผ้าแฟชั่น งานออกแบบ และกิจกรรมพิเศษส่วนบุคคลหรือสำหรับองค์กรขนาดใหญ่ ด้วยความเหมาะสมของสถานที่จัดงานซึ่งตั้งอยู่ ณ ใจกลางเมือง แถมมีสวนกลางแจ้งขนาดใหญ่ รวมไปถึงห้องโถงสำหรับจัดแสดง ห้องครัวที่ครบครันระดับมืออาชีพ สถานที่จอดรถมากกว่า 15 คัน

เย็นอากาศ วิล่า ตั้งอยู่ใน ซอยประสาทสุข โดยเปิดให้เข้าชมสำหรับผู้ที่นัดหมายล่วงหน้าเท่านั้น