ใครที่หลงใหลงานศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์ (impressionism) จะต้องไม่พลาดนิทรรศการ   ที่จัดขึ้นที่ Louis Vuitton Foundation ที่ปารีส นี่คือคอลเลกชั่นส่วนตัว The Courtauld Collection ของ Samuel Courtauld นักลงทุนกลุ่มอุตสาหกรรมชาวอังกฤษที่เก็บสะสมผลงานศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชิ้นเยี่ยมไว้มากมาย ซึ่งเคยนำมาจัดแสดงเมื่อ 60 ปีก่อน และครั้งนี้ผลงานจำนวน 110 ชิ้นจะได้เผยโฉมสู่สายตาชาวโลกอีกครั้งหนึ่งหลังจากการหลับใหลอันยาวนาน

งานนิทรรศการนี้เริ่มตั้งแต่ 20 กุมภาพันธ์ ถึง 17 มิถุนายน พ.ศ. 2562 ประกอบด้วยงานจิตรกรรม 60 ชิ้น และอื่นๆ อย่างงานกราฟิก รวมทั้งหมด 110 ชิ้น เป็นผลงานที่อยู่ในความครอบครองของ Courtauld Gallery โดยชิ้นเด่นๆ จะเป็นงานอิมเพรสชั่นนิสม์ อาทิ Un bar aux Folies Bergere (1882) โดยมาเนต์, Jeune femme se poudrant (1889 – 90) โดยซูราต, Les Joueurs de cartes (1892 – 95) โดยเซซาน, Autoportrait à l’oreille bandée (1889) โดยแวนโก๊ะห์, Nevermore (1897) โดยโกแกง อีกทั้งผลงานวาดสีน้ำของศิลปินระดับโลกอย่าง J.M. W. Turner ซึ่งอยู่ในครอบครองของ Sir Stephen Courtauld ผู้เป็นน้องชายของแซมวล

ที่ทำให้เราต้องตื่นเต้นกันเพราะผลงานที่เป็นศิลปะในรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสม์นั้นหลายๆ ชิ้นคือภาพดั้งเดิมที่ไม่เคยถูกเปิดเผยต่อสายตาสาธารณะมากว่า 60 ปี ตั้งแต่การแสดงนิทรรศการครั้งสุดท้ายในปีค.ศ. 1955 ที่ Musée de l’Orangerie ครอบครัวของแซมวล
มีความเชื่อมโยงกับประเทศฝรั่งเศส โดยพื้นเพเป็นคนแถบ île d’Oléron และได้อพยพไปอยู่ลอนดอนในศตวรรษที่ 17 โดยประกอบอาชีพช่างทำเครื่องเงิน ก่อนจะถึงรุ่นของแซมวลได้เปลี่ยนมาทำธุรกิจโรงทอผ้าในค.ศ. 1794 ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในกิจการทอผ้าที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หลังจากมีการคิดค้นผ้าไหมประดิษฐ์ (viscose) ขึ้นมาในโลกซึ่งเป็นเส้นใยสังเคราะห์ แต่ให้ผิวสัมผัสเช่นเดียวกับผ้าไหมและผ้าขนสัตว์ จึงทำให้อุตสาหกรรมทอผ้าเฟื่องฟูมากในยุคนั้น ซึ่งแซมวลได้เข้ามาเป็นประธานบริษัทในปี 1921 และสร้างความมั่งคั่งให้กับตระกูล

เป็นธรรมดาของผู้มีฐานะในยุคนั้นที่จะสนับสนุนงานศิลปะ หากแต่แซมวลมีสายตาที่กว้างไกล เขามีความชื่นชอบผลงานของกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ที่เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งถือเป็นแนวทางที่ล้ำยุคในขณะที่ความนิยมศิลปะยุคนั้นเป็นแนวนีโอคลาสสิกหรือแนวโรแมนติก แต่แซมวลแหวกแนวนิยมดั้งเดิมหันมาชื่นชอบผลงานจิตรกรรมที่วาดขึ้นอย่างฉับไว แสดงความประทับใจของศิลปินที่มีต่อภาพที่เห็นเบื้องหน้าและจำลองมาอยู่บนผืนผ้าใบโดยไม่เน้นความสมจริงหรือรายละเอียด แต่เน้นอารมณ์ของภาพที่ปรากฏ ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับคนทั่วไปที่ยังชื่นชอบงานศิลปะแนวเหมือนจริง หรือความโรแมนติก (ไม่ใช่แค่แง่มุมความรัก แต่เป็นเรื่องสะท้านอารมณ์หรือกระทบจิตใจอย่างใหญ่หลวงก็ได้)

ด้วยความเป็นคนที่จัดอยู่ในกลุ่ม Francophile หรือกลุ่มคนที่คลั่งไคล้ในวัฒนธรรมฝรั่งเศสเป็นอย่างมาก เขาจึงชื่นชอบที่จะใช้เวลาอยู่ในปารีส พบปะกับนายหน้างานศิลปะอย่าง Percy Moore Turner เพื่อถกกันว่างานศิลปะชิ้นไหนควรค่าแก่การครอบครอง แซมวลใช้เวลาเพียง 10 ปีในการสร้างคอลเลกชั่นที่มีจำนวนมากเช่นนี้ แม้หลายคนจะคิดว่างานของศิลปินกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่เป็นที่ยอมรับในยุคแรกๆ ราคาอาจจะไม่สูงมาก หรือมีง่ายดาษดื่น แต่ในความเป็นจริงงานของศิลปินกลุ่มนี้ที่โดดเด่นและเป็นที่ยอมรับก็มีมาก อย่างโมเนต์ ผลงานของเขามีความโดดเด่นและเป็นที่ยอมรับแต่แรก ไม่ได้ล้ำยุคอย่างแวนโก๊ะห์ที่ต้องใช้เวลานานจนชีวิตหาไม่แล้วคนถึงจะตระหนักเห็นคุณค่าผลงานของเขา

แซมวลเองก็เป็นเจ้าของผลงานของแวนโก๊ะห์เช่นกัน คือภาพ Autoportrait á l’oreille bandèe ซึ่งเป็นภาพเหมือนของตัวแวนโก๊ะห์เองที่มีผ้าพันแผลที่หู และด้านหลังเป็นภาพพิมพ์ญี่ปุ่น แสดงให้เห็นว่าเขาคลั่งไคล้งานศิลปะแขนงนี้ของญี่ปุ่นมาก และมีคนไปเสาะหามาจนได้ว่าภาพพิมพ์ด้านหลังนี้น่าจะเป็นภาพเกอิชาในทิวทัศน์ริมฝั่งแม่น้ำโดยมีภูเขาไฟฟูจิอยู่ด้านหลังซึ่งพิมพ์ขึ้นในช่วงทศวรรษ 1870s ภาพของแวนโก๊ะห์นี้ผู้เป็นเจ้าของคือ Julien (Père) Tanguy ซึ่งเคยเป็นแบบให้แวนโก๊ะห์วาดภาพ 2 ครั้ง แต่เขาได้ภาพนี้มาอย่างไรไม่มีใครทราบ เพราะเขาได้นำภาพนี้มาแสดงในงานนิทรรศการภาพเขียนแวนโก๊ะห์ถึง 2 ครั้งหลังจากที่ตัวศิลปินได้เสียชีวิตไปแล้ว โดยนายหน้างานศิลปะได้แนะนำให้แซมวลซื้อภาพนี้ไว้ และกลายเป็นภาพที่ล้ำค่าในความครอบครองของแกลเลอรีซึ่งเป็นเหมือนมรดกของตระกูลสืบมา

นิทรรศการนี้เกิดขึ้นได้เพราะการบูรณะ Courtauld Gallery สถานที่จัดแสดงงานศิลป์เหล่านี้ ดังนั้นจึงเป็นจังหวะอันดีที่อาจจะไม่มีอีกแล้วที่งานศิลปะเหล่านี้จะถูกนำออกมา จัดแสดงในฝรั่งเศส และใน Louis Vuitton Foundation โดยนำชิ้นงานสำคัญๆ ทั้งหมดมาไว้ในจำนวนที่มากที่สุดด้วย

ห้องจัดแสดงที่ 1 นำเสนองานในช่วงยุค 1860s อย่างภาพ Don Quichotte et Sancho
Pança โดย Daumier และมีผลงานชิ้นต่างๆ ของมาเนต์ (Édouard Manet) รวมทั้งชิ้นงาน ที่มีชื่อเสียงมากของมาเนต์คือ Un bar aux Folies Bergère ในเวอร์ชั่นของ Déjeuner sur l’herbe และ Coin de café-concert ภาพหญิงสาวยืนอยู่หลังเคาน์เตอร์บาร์ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของยุคอิมเพรสชั่นนิสม์ชิ้นหนึ่งเช่นกัน

ห้องจัดแสดงที่ 2 เป็นห้องแสดงภาพทิวทัศน์ที่วาดโดยโมเนต์ (Claude Monet) อาทิภาพ La Gare Saint-Lazare ที่แสดงชีวิตประจำวันของคนปารีสยุคนั้นผ่านทางสถานีรถไฟแซงต์ลาซาร์, ภาพ Antibes ที่มีสีสันสวยงามมาก และต้นไม้ที่ตั้งอยู่เกือบกลางภาพก็เป็นแนวเส้นเอนที่ไม่แบ่งแยกภาพและทำให้เกิดจุดสนใจ และภาพฤดูใบไม้ร่วง Effet d’automne à  Argenteuil ที่มีสีสันงดงาม รวมทั้งยังมีภาพผลงานของเรอนัวร์และเดอกาส์จัดแสดงอีกด้วย

ห้องจัดแสดงที่ 3 เป็นห้องที่อุทิศให้กับผลงานของซูราต (Georges-Pierre Seurat) ซึ่งมีเทคนิคการสร้างงานศิลปะที่ต่างจากคนอื่นๆ ด้วยการแต้มจุดสีลงไปให้จุดสีผสมผสานกันให้เกิดสีใหม่ซึ่งเป็นผลจากการมอง ซึ่งเขาต้องแลกมาด้วยการพิการทางสายตาในบั้นปลายของชีวิต โดยมีงานเด่นๆ ที่เป็นผลงานยุคที่เขาปาดป้ายฝีแปรง ไม่ใช่การแต้มสีเป็นจุดๆ อย่างภาพคนตกปลา Les Pêcheurs à la ligne, ภาพชายหนุ่ม Homme peignant une barque และภาพทิวทัศน์ริมแม่น้ำที่มีคนอาบน้ำม้าอยู่ด้านหน้าอย่าง Chevaux dans l’eau

ห้องจัดแสดงที่ 4 มีผลงานชิ้นเด่นของ Toulouse-Lautrec สองชิ้น คือ Jane Avril à  l’entrée du Moulin Rouge และ En cabinet particulier (Au Rat mort) โดยมีผลงานวาดเส้นบนกระดาษของศิลปินท่านนี้และมาติสส์ รวมทั้งปิกาซโซ จัดแสดงด้วย

ห้องจัดแสดงที่ 5 เสนอผลงานจิตรกรรม
และงานวาดเส้นของเซซาน (Paul Cézanne)  อย่าง Les Joueurs de cartes, La Montagne Sainte-Victoire au grand pin, Nature morte avec l’amour en plâtre และ Lac d’Annecy ซึ่งล้วนแต่เป็นผลงานชิ้นเด่นของศิลปินท่านนี้

ห้องจัดแสดงที่ 6 แสดงภาพของแวนโก๊ะห์ (van Gogh) ที่มีงานชิ้นเด่นคือ Autoportrait à l’oreille bandée และ Pechers en fleurs รวมทั้ง Champ de blé avec cyprès โดยมีภาพของโกแกง (Gauguin) ที่เป็นผลงานเด่นๆ อย่าง Meules, Nevermore และ Te Rerioa ร่วมกับประติมากรรม Portrait de Mette

ห้องจัดแสดงที่ 7 เป็นการนำเสนอภาพวาดสีน้ำของเจ เอ็ม ดับเบิ้ลยู เทิร์นเนอร์ ที่มีความงดงามโดดเด่นไม่แพ้งานศิลปะสีน้ำมันของจิตรกรท่านอื่นๆ โดยผลงานสีน้ำของศิลปินท่านนี้มีความโดดเด่นทั้งการใช้สีและวิธีนำเสนอรวมทั้งการบอกเล่าเรื่องราวอีกด้วย

นอกจากนี้อีก 3 ชั้นของ Louis Vuitton Foundation ยังมีนิทรรศการที่น่าสนใจอย่าง
A Vision for Painting: A New Selection of Works รวม 75 ชิ้น โดย 23 ชิ้นเป็นผลงานของศิลปินนานาชาติ ซึ่งเป็นชิ้นงานตั้งแต่ทศวรรษ 1960s จนถึงปัจจุบันของศิลปินต่างๆ อาทิ Joan Mitchell, Alex Katz, Gerhard Richter, Ettore Spalletti, Yayoi Kusama และ Jesus Rafael Soto

Author : Sethapong Pawwattana

นับเป็นเวลากว่า 100 ปีมาแล้วที่ Montblanc (มงต์บลองค์) ได้สืบทอดทักษะความเชี่ยวชาญแบบดั้งเดิมของเหล่าช่างฝีมือ ในขณะเดียวกันก็ยังผสมผสานการใช้เทคโนโลยีที่มีความแม่นยำระดับสูงเป็นตัวช่วยในการรังสรรค์ผลงานชิ้นเอกอันเต็มเปี่ยมไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคพิเศษอย่างไม่หยุดยั้ง

ด้วยทักษะความเชี่ยวชาญขั้นสูงของช่างจากศูนย์ช่างฝีมือ (metiers d’arts) ภายในอะเตอลิเยร์ของ Montblanc ทำให้แบรนด์สามารถสร้างสรรค์ผลงานหัตถศิลป์ชั้นยอดอันหาที่เปรียบมิได้ Montblanc ขอแนะนำ High Artistry ลิมิเต็ดอิดิชั่นล่าสุดของแบรนด์ที่ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์และเทคโนโลยีสมัยใหม่เข้าด้วยกันอย่างลงตัว

เราได้พบกับ Daniel Kohler ผู้เป็น Head of Client Relations & High Artistry ของ Montblanc เขาได้นำผลิตภัณฑ์สุดพิเศษของ High Artistry ลิมิเต็ดอิดิชั่นมาให้ชม ไม่ว่าจะเป็นปากการุ่น Montblanc High Artistry Homage To Kang Xi รุ่นล่าสุด โดยด้ามปากกาเป็นทองทำลวดลายเป็นเสื้อเกราะ มีวงแหวนที่ทำจากหินตาเสือแทนแหวนนิ้วโป้งที่จักรพรรดิจะสวมเวลายิงธนู ส่วนหนึ่งเป็นไม้สลักลายดอกบัว ส่วนปลายปากกาสลักเสลาอย่างงดงาม ทั้งหมดประกอบขึ้นโดยช่างฝีมือที่ชำนาญยิ่ง

ส่วนปากการุ่น Great Chracters James Dean Edition มีดีไซน์คล้ายมีดสปริงที่เป็นของคู่กายของเขาในภาพยนตร์เรื่อง Rebel Without a Cause โดยรุ่นลิมิเต็ดนี้จะใช้กลไกแบบมีดสปริงในการเผยปลายปากกา ด้ามประกอบด้วยไม้หายากสีดำ

ส่วนประกอบอื่นเป็นทองคำขาวสลักลายเส้นที่เป็นส่วนหนึ่งของธนบัตรดอลลาร์ นอกจากนี้ยังมีปากการุ่น High Artistry Heritage Metamorphosis Limited Edition ซึ่งตัวปากกาทำจากทองคำขาว บางส่วนเคลือบสารเรืองแสงในที่มืดเป็นรูปแมงมุม ที่เลือกแมงมุมเพราะต้องการสื่อว่าการทอใยของแมงมุมนี้ก็เหมือนการเขียนตัวอักษรเรียงร้อยเส้นเป็นชิ้นงาน

นอกจากนี้ยังมีนาฬิกาที่รังสรรค์พิเศษจาก High Artistry อาทิ Star Legacy Suspended Exo Tourbillon Limited Edition 58 ที่มีกลไกสุดซับซ้อนในรูปลักษณ์ที่มีกลิ่นอายวินเทจ, TimeWalker Exo Tourbillon Minute Chronograph Limited Edition ที่ผสมผสานกลไกตูร์บิญองกับโครโนกราฟเข้าด้วยกัน และ Montblanc Star Legacy Moonphase ตัวเรือนพิงก์โกลด์ ด้วยดีไซน์ที่มินิมอลแต่เปี่ยมด้วยฟังก์ชั่นการใช้สอย โดยเฉพาะการตั้งข้างขึ้น-ข้างแรม มีปุ่มกดที่ซ่อนอยู่ข้างตัวเรือน ทำให้ปรับเวลาได้ง่ายขึ้น
Montblanc ได้เปรียบเทียบเหล่าช่างฝีมือผู้เปี่ยมทักษะเสมือน ‘ผู้สร้างจิตวิญญาณ’ ช่างฝีมือเหล่านี้คือผู้ที่เต็มเปี่ยมด้วยพรสวรรค์และเทคนิคพิเศษที่ได้เฝ้าฝึกฝนมานานหลายปี โดยได้เรียนรู้จากช่างฝีมือรุ่นก่อนและพร้อมที่จะส่งต่อความเชี่ยวชาญนี้ไปสู่รุ่นต่อไป ซึ่งเราสัมผัสได้จากการชมผลงานสุดลิมิเต็ดเหล่านี้ หรือแม้แต่ผลงานทุกชิ้นที่อวดโฉมอยู่ในบูติกของ Montblanc ก็ตาม เป็นผลงานล้ำค่าที่ควรค่าแก่การส่งต่อจากรุ่นถึงรุ่นอย่างแท้จริง

เมื่อเทียบกับมหากาพย์นวนิยายขอบเหวนรกของการเมืองไทย  สิงคโปร์ดูเชื่องไร้พิษภัย  แต่คุณอาจแปลกใจ  จริงอยู่ที่เขามีพื้นที่เว่อร์ทางอารมณ์น้อยกว่าเรา  แต่การขยับเคลื่อนของเปลือกโลกและผืนแผ่นดินที่นั่นก็ชวนหวาดหวั่นและน่าเกรงขามไม่แพ้เรา

ภาพของศิลปิน กรีน เซง ปริ่มด้วยความอาวรณ์ – โรคเรื้อรังที่ค่อยๆกัดกินบ่อนทำลายจากภายใน  นั่นคือความคิดถึงบ้านที่กลับไปไม่ได้  เพราะว่ามันหายวับไปแล้ว

มูลนิธิซิเนม่าโอเอซิสยินดีและภูมิใจเสนอผลงานของศิลปินหลายแขนงคนนี้จากสิงคโปร์  ด้วยโปรแกรมฉายภาพยนตร์ ‘กลับบ้าน’ ที่ซิเนม่าโอเอซิส

และที่แกลเลอรี่โอเอซิส  นิทรรศการภาพถ่าย ‘ผู้ถูกเนรเทศกลับเข้ากรุง’ และวิดีโอจัดวางชุด ‘การจำลองเหตุการณ์ของนักศึกษา’ ซึ่งนำคำสารภาพของนักโทษทางการเมือง  ที่ถูกบังคับให้กล่าวหาตนเองออกทีวีมาแสดงใหม่เป็นวิดีโอจัดวาง

ภัณฑารักษ์มานิต ศรีวานิชภูมิ:  “กรีน เซง เข้าใจที่สร้างชายชราผมขาว ดูหงอยเหงา ขึ้นมาเป็นตัวละครแทนกาลเวลาและความเปลี่ยนแปลง  การถ่ายรูปก็จงใจให้เหมือนโปสการ์ดสถานที่ท่องเที่ยว  โดยที่ชายแก่นั้นตัวนิดเดียว  ถ้าไม่สังเกตก็อาจไม่เห็นแกเลย  หลงหายท่ามกลางประวัติศาสตร์ที่ถูกปั้นแต่งเป็นแหล่งท่องเที่ยว  ความหมายของสถานที่เหล่านี้จึงมีสองระดับ  มีสองโลกในที่เดียวกัน  อาจเป็นความตั้งใจของศิลปินที่จะบอกว่า  สิงคโปร์เลือกนำเสนอประวัติศาสตร์เฉพาะบางด้าน  เพื่อเสนอภาพประวัติศาสตร์ที่ดูเป็นระเบียบเรียบร้อยและสงบเท่านั้น  ไม่มีความวุ่นวายเหมือนประเทศอื่น”

กำหนดการวันเปิด 4 พฤษภาคม 62

เวลา 15.00 น.                         รอบปฐมทัศน์ ‘กลับบ้าน’ ณ ซิเนม่าโอเอซิส

เวลา 16.30 – 17.30 น.            คุยหนัง / คุยศิลปะ กับผู้กำกับ กรีน เซง

เวลา 18.00 – 21.00 น.             เปิดนิทรรศการภาพถ่ายและวิดีโอจัดวาง ณ แกลเลอรี่โอเอซิส

ในโอกาสที่ “ปลากัด” ซึ่งเป็นปลาสวยงามที่โรงแรมอนันตราทั่วไทยได้จัดไว้ในห้องพักสำหรับแขกผู้ที่ต้องการเพื่อนคลายเหงา (in-room companion) ได้รับการยกย่องจากคณะกรรมการเอกลักษณ์ของชาติให้เป็น สัตว์น้ำประจำชาติ ไปเมื่อเร็วๆ นี้ กลุ่มโรงแรมอนันตรา จึงได้ร่วมกับ วิศรุต อังคทะวานิช ช่างภาพชื่อดังผู้ถ่ายทอดความงดงามของปลากัดไทยจนโด่งดังไปทั่วโลก จัดนิทรรศการภาพถ่าย “ปลากัดไทย ความงามแห่งสยาม” ขึ้น ณ โรงแรม อนันตรา สยาม กรุงเทพฯ ตั้งแต่วันที่ 5 เมษายน – 31 พฤษภาคม 2562 และ อนันตรา ริเวอร์ไซด์ กรุงเทพฯ รีสอร์ท ตั้งแต่วันที่ 5 มิถุนายน – 31 กรกฎาคม 2562  โดยไม่มีค่าใช้จ่ายในการเข้าชม ซึ่งตลอด 4 เดือนนี้ ท่านยังสามารถดื่มด่ำกับกิจกรรมพิเศษที่โรงแรมได้รังสรรค์โดยมีความงามของปลากัดเป็นแรงบันดาลใจอีกด้วย

ปลากัดไทย เป็นปลานักสู้ของไทยที่มีความสำคัญกับประเทศไทยทั้งในเชิงประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม สังคม และพาณิชย์ ความสวยงามพริ้วไหวอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ส่งผลให้ปลากัดได้รับเลือกให้ไปปรากฎโฉมในโทรศัพท์เคลื่อนที่แบรนด์ดังเป็นที่ชื่นชมไปทั่วโลก กลุ่มโรงแรมอนันตรา นอกจากจะเป็นแบรนด์โรงแรมไทยที่ถ่ายทอดอัตลักษณ์ความเป็นไทยผ่านสถานที่ การตกแต่ง รวมถึงการบริการอันเปี่ยมไปด้วยน้ำใจและมิตรไมตรีแล้ว โรงแรมอนันตราในประเทศไทย ยังเล็งเห็นถึงคุณค่าและเอกลักษณ์ของปลากัดไทย จึงได้จัดทำข้อมูลเบื้องต้นและภาพของปลากัดไทยเพื่อเป็นการประชาสัมพันธ์สัตว์น้ำที่มีเอกลักษณ์ของไทยไว้ในทุกห้องพัก และยังจัดปลากัดในโถสวยงามไว้สำหรับผู้ที่รักการเลี้ยงสัตว์และต้องการเพื่อนร่วมห้องไว้คลายเหงาระหว่างการเข้าพักอีกด้วย

นิทรรศการภาพถ่าย “ปลากัดไทย ความงามแห่งสยาม” นับเป็นอีกหนึ่งโอกาสพิเศษสำหรับผู้ที่ชื่นชอบปลากัดและงานศิลปะ จะได้ชมผลงานที่ วิศรุต อังคทะวานิช ช่างภาพชื่อดังของไทยผู้หลงใหลเสน่ห์ของปลากัดและเป็นหนึ่งในผู้ที่ผลักดันให้ปลากัดกลายเป็นอีกหนึ่งอัตลักษณ์ของประเทศไทย ได้ถ่ายทอดสีสันท่วงท่าพลิ้วไหวที่เป็นเอกลักษณ์อันโดดเด่นของนักสู้ใต้น้ำผ่านเลนส์และจินตนาการออกมาได้อย่างงดงามเป็นที่ประจักษ์ไปทั่วโลก โดย วิศรุต ได้คัดเลือกภาพมาจัดแสดงในงานนี้กว่า 40 ภาพ โดยนิทรรศการนี้จะ

เริ่มเปิดให้เข้าชมในวันที่ 5 เมษายน 2562 ณ บริเวณ ปาริชาติ คอร์ต และล็อบบี้ โรงแรม อนันตรา สยาม กรุงเทพฯ โดยจะมีงานเปิดตัวนิทรรศการ ในเวลา 14.00 – 15.00 น. ของวันเดียวกัน

ตลอด 2 เดือน อนันตรา สยาม ยังเปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมผลงานได้ดื่มด่ำกับความอ่อนช้อยงดงาม สีสันสุดสะดุดตา และความหลากหลายของดอกกล้วยไม้นานาพันธุ์ เช่น มาดามปอมปาดัวร์หรือเอื้องหลวง ฟ้ามุ่ย นางระบำ และอีกมากมาย รังสรรค์โดยทีมจัดดอกไม้ของโรงแรม ณ บริเวณ โถงล็อบบี้ ในขณะที่ผู้ที่ต้องการดื่มด่ำกับน้ำชายามบ่าย ทีมเชฟขนมหวาน ยังได้รังสรรค์ชุดน้ำชายามบ่าย โดยมีของว่างเมนูพิเศษที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากลวดลายและสีสันอันโดดเด่นของปลากัด อาทิ แยมโรลวนิลลาสตรอเบอรี่ เค้กชาเขียว กุ้งสะเต๊ะ และมันม่วงทอดกรอบซอสครีมกระเทียม ทานคู่กับชาสัญชาติฝรั่งเศส มาคิยาจ แฟรส์ (MARIAGE FRÈRES) ซึ่งเป็นชาที่ได้ชื่อว่าเป็นชาอันดับ 1 ของโลก โดยมีชาที่ปรุงพิเศษแสดงถึงเอกลักษณ์ของไทย 3 รส คือ Eléphant Blanc เอลเลฟอง บลองค์ (ช้างเผือก) Lune Rouge ลูนรูจ (พระจันทร์สีแดง) และ Temple De L’aube ตอปล์ เดอ โลบ (วัดอรุณ)  ซึ่งมีเสิร์ฟเฉพาะที่โรงแรมอนันตรา สยาม ในระหว่างเวลา 14.00 น – 18.00 น. ณ เดอะ ล็อบบี้ โรงแรมอนันตรา สยาม โดยน้ำชายามบ่าย จะให้บริการทุกวันจันทร์ – วันศุกร์ ในราคา 850 บาท ++ ต่อเซ็ต รวม 1 เครื่องดื่ม (ชาหรือกาแฟ)  และ บุฟเฟ่ต์น้ำชายามบ่าย ทุกวันเสาร์และอาทิตย์ ราคา 950 บาท++ ต่อท่าน รวม 2 เครื่องดื่ม (ชาหรือกาแฟ)

โดยตั้งแต่วันที่ 5 มิถุนายน – 31 กรกฎาคม 2562  นิทรรศการภาพถ่าย “ปลากัดไทย ความงามแห่งสยาม” จะย้ายไปจัดแสดงที่ บริเวณล็อบบี้ชั้น 1 ของ อนันตรา ริเวอร์ไซด์ กรุงเทพฯ รีสอร์ท และ ริเวอร์ไซด์ พลาซ่า เพื่อเปิดโอกาสให้ผู้สนใจได้ชื่นชมความสวยงามของสัตว์น้ำอัตลักษณ์ไทยได้นานยิ่งขึ้น

สถานที่จัดแสดงผลงานนิทรรศการภาพถ่าย “ปลากัดไทย ความงามแห่งสยาม”

– อนันตรา สยาม กรุงเทพฯ ถ. ราชดำริ (รถไฟฟ้า BTS สถานีราชดำริ)

เปิดให้เข้าชมทุกวัน ตั้งแต่ 5 เมษายน – 31 พฤษภาคม 2562 ในเวลา 10.00 น. – 24.00 น. โดยไม่มีค่าใช้จ่าย ณ บริเวณล็อบบี้ และโซน ปาริชาติ คอร์ท

– อนันตรา ริเวอร์ไซด์ กรุงเทพฯ รีสอร์ท และ ริเวอร์ไซด์ พลาซ่า ถ. เจริญนคร

เปิดให้เข้าชมทุกวัน ตั้งแต่ 5 มิถุนายน – 31 กรกฎาคม 2562 เวลา 10.00 น. – 22.00 น. โดยไม่มีค่าใช้จ่าย ณ บริเวณล็อบบี้ ชั้น 1

โรงแรม 137 พิลลาร์ สวีท แอนด์ เรซิเดนเซส กรุงเทพฯ เปิดตัว Art Rotation ซีรี่ย์ที่สามหลังจากที่ประสบความสำเร็จเป็นอย่างมากในซีรี่ย์หนึ่ง และซีรี่ย์สอง ในซีรี่ย์ที่สามนี้ ทางโรงแรมฯ ได้รับเกียรติจากศิลปินแห่งชาติสาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) อาจารย์ปัญญา วิจินธนสาร ที่จะมาจัดแสดงผลงานศิลปะ คอลเลคชั่นพิเศษ ณ โรงแรม 137 พิลลาร์ สวีท แอนด์ เรซิเดนเซส กรุงเทพฯ

ในซีรี่ย์ที่สามนี้ แขกที่มาเยี่ยมชมทิทรรศการงานศิลปะจะได้ชมผลงานภายใต้แนวคิด Resplendency & Obscurity ที่ใช้เทคนิคจิตรกรรมผสมและศิลปะภาพพิมพ์บนกระดาษ ผลงานชุดนี้จะไม่ใช้สี่หลากหลายเหมือนเช่นงานจิตรกรรมที่ผ่านมา อาจารย์ปัญญาได้หันกลับมาสนใจในเร่องราวที่เกี่ยวข้องกับศาสนา และอารยธรรมที่เคยรุ่งเรืองมาเมื่อครั้งอดีต แต่ในปัจจุบันด้วยกาลเวลาที่เปลี่ยนไป ทำให้การมองย้อนกลับไปหาความเป็นอดีตที่ยังคงเหลืออยู่นั้น เกิดเป็นประสบการณ์ใหม่ ซึ่งแต่ละคนอาจจะมองเห็นในทัศนะที่แตกต่างกัน หรืออาจจะตรงข้ามกันไปเลยก็เป็นได้

ผลงานที่อาจารย์ปัญญาจะนำมาจัดแสดงนิทรรศการที่โรงแรม 137 พิลลาร์ สวีท แอนด์ เรซิเดนเซส กรุงเทพฯ ในครั้งนี้ จะเป็นจุดเริ่ต้นของการเปลี่ยนแปลงในงานศิลปะของอาจารย์อีกครั้ง ผลงานชุดนี้อาจารย์ปัญญานำเสนอการสร้างสรรค์งานศิลปะภายใต้แนวคิดและเนื้อหาในเรื่องของความแตกต่างซึ่งตอบโต้กันระหว่างความรุ่งโรจน์ โชติช่วง (Resplendency) และความมืดมัว คลุมเครือ หรือความรับสน (Obscurity) แรงบันดาลใจจากอารยธรรมในอดีต ถูกนำกลับมาสะท้านให้ผู้ชมเกิดมุมมองใหม่ โยงใยถึงปัจุบันและอนาคตของโลก ที่เกิดเป็นคำถามว่าเรากำลังจะก้าวสู่ความรุ่งโรจน์หรือความมืดมนกันแน่ และศิลปะที่นอกจากจะให้คุณค่าทางสุนทรีย์ศาสตร์แล้ว ศิลปะยังเป็นเครื่องเตือนใจทางสังคมให้กับมนุษย์ได้อีกด้วย

พิธีเปิดนิทรรศการแสดงผลงานทางศิลปะในครั้งนี้จะเกิดขึ้น ในวันพฤหสับดีท่ี 11 เมษายน พ.ศ. 2562 แขกที่มา ร่วมงานจะมีโอกาสได้พบและใกล้ชิด กับศิลปินแห่งชาติ อาจารย์ปัญญา วจินิธนสาร โดยผลงานชุดน้ีจะถูกจัดแสดงท่ีบ้านบอร์เนียวคลับ และท่ีลูอีส ทิฟฟิน กริลล์ บนชั้น ที่ 26 ของ โรงแรม 137 พิลลาร์ สวีท แอนด์ เรซิเดนเซส กรุงเทพ ฯ ระหว่างวัน ท่ี 11 เมษายน – 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2562 นิทรรศการเปิดให้ประชาชน ทั่วไปเข้าชมได้ตั้งแต่เวลา 11.00 – 20.00 น. ของทุกวัน

สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม เกี่ยวกับงาน Art Rotation ซีรี่ย์สาม หรือ สอบถามข้อมูลเกี่ยวกับ การซื้อภาพวาด กรุณาติดต่อคุณท็อป จากบริษัทฟาร์ม กรุ๊ปที่เบอรโ์ทรศัพท์ 089-459-1545 หรือ ติดต่อโรงแรม 137 พลิลาร์ สวีท แอนด์ เรซิเดนเซส กรุงเทพฯ ที่เบอร์โทรศัพท์ 02-079-7000