Unwrap The Ego

Share This Post

- Advertisement -

แม้นิทรรศการนี้จะผ่านไปแล้ว แต่เราขอนำบทความที่เขียนถึงนิทรรศการที่น่าสนใจนี้ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสาร L’Officiel Hommes เดือนมีนาคม มานำเสนอทางเว็บไซต์อีกครั้งเสมือนบันทึกว่าช่วงหนึ่งบ้านเรามีนิทรรศการที่รวบรวมศิลปินร่วมสมัยของบ้านเรามาไว้ด้วยกัน และใครที่พลาดนิทรรศการนี้ก็สามารถมาชมส่วนหนึ่งได้ที่นี่

“wrap” เปิดเผยตัวตนเบื้องลึกที่ถูกห่อหุ้มอยู่ภายใต้สีสันสดใสของศิลปินร่วมสมัยชาวไทย
Author: MutAnt
Photography: Courtesy of the Gallery

ทุกวันนี้ผลงาน illustration หรือภาพประกอบนั้นได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในฐานะศิลปะแขนงหนึ่ง ศิลปินภาพประกอบมากมายต่างสร้างสรรค์ตัวละครอันน่าดึงดูดใจ ที่ไม่เพียงถูกใช้ในเชิงพาณิชย์เท่านั้น หากแต่ยังสามารถสื่อสารและสะท้อนความคิดและความรู้สึกร่วมสมัย ด้วยภาษาภาพอันเปี่ยมเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่ว่าจะเป็นประเด็นส่วนตัวอย่างอารมณ์ความรู้สึก ความรักความสัมพันธ์ หรือแม้แต่ประเด็นทางการเมืองและสิ่งแวดล้อม


มีนิทรรศการศิลปะนิทรรศการหนึ่งที่เปิดเผยตัวตนเบื้องลึกที่ถูกห่อหุ้มอยู่ภายใต้สีสันสดใสของศิลปินภาพประกอบร่วมสมัยชาวไทยผู้มีผลงานโดดเด่นน่าจับตาในยุคปัจจุบันออกมาได้อย่างน่าสนใจ นิทรรศการนั้นมีชื่อว่า “wrap” โดย 6 ศิลปินนักวาดภาพประกอบอย่าง ปัณพัท เตชเมธากุล, TUNA Dunn, Double O Seth, Brightside, 2CHOEY และ Pomme Chan

– ชล เจนประภาพันธ์ ภัณฑารักษ์หนุ่มแห่ง SAC Gallery กล่าวแนะนำผลงานของศิลปินทั้ง 6 ที่เขาคัดสรรมาแสดงในนิทรรศการครั้งนี้ให้เราฟังว่า
“นิทรรศการ ‘wrap’ มีที่มาจากปีที่แล้วที่เราเจอโควิดหนักๆ เราก็เลยอยากจะทำนิทรรศการที่เหมือนเป็นของขวัญให้ผู้ชมเข้ามาดูอะไรที่ผ่อนคลายมากขึ้น เนื้อหาไม่หนักหน่วงเหมือนนิทรรศการที่เราทำในช่วงปีที่ผ่านๆ มา เหมือนเวลาเราเห็นของขวัญ เราเห็นแต่เปลือกที่ห่อหุ้ม (wrap) อยู่ภายนอก แต่เราไม่รู้ว่าข้างในเป็นอย่างไร เปรียบเหมือนคนทำงาน illustration ที่เราดูแต่ภายนอก เราอาจจะเห็นว่าเขาทำงานวาดภาพประกอบสวยๆ เท่านั้น แต่ถ้าเรามองให้ลึกเข้าไปภายในเหมือนแกะกล่องของขวัญออกมา เราอาจจะเห็นความคิดในเชิงลึกของงานที่เขาทำอยู่ บางคนทำงานต่อเนื่องมาเป็น 10 – 20 ปีแล้ว เรามองว่าธรรมชาติของคนทำงานเหล่านี้มีความยืดหยุ่นในการทำงานร่วมกับศาสตร์อื่นๆ และผสมผสานงานตัวเองเข้ากับพื้นที่ สินค้า หรือไอเดียใหม่ๆ เราก็เลยเลือกศิลปิน illustration 6 คนมาร่วมแสดงในนิทรรศการครั้งนี้


“ศิลปินคนแรกคือ ยูน – ปัณพัท เตชเมธากุล ผลงานของเธอมีความ exotic บางอย่างที่สนใจในองค์ประกอบของสิ่งที่อยู่ในโลกไกลตัวอย่างพวกพืชพรรณหรือสัตว์จากป่าเขตร้อน ด้วยลักษณะของศิลปะแบบ Chinoiserie (ศิลปะการตกแต่งแบบยุโรปที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะจีน) ที่เต็มไปด้วยรายละเอียด โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพของตัวเธอที่ห่อหุ้มด้วยแมกไม้พืชพรรณและสัตว์ต่างๆ เธอเป็นศิลปินที่สามารถทำงานกับแบรนด์สินค้าในเชิงพาณิชย์โดยไม่สูญเสียความเป็นตัวของตัวเอง นอกจากภาพวาดแล้ว เธอยังทำแอนิเมชันและงานศิลปะ NFT ด้วย


“ศิลปินคนที่สองคือ TUNA Dunn ที่เป็นงานในแบบมินิมอล น้อยแต่ได้มาก ช่วงหลัง TUNA Dunn สนใจงานแบบคอมมิค ที่ใช้วิธีการเล่าเรื่องด้วยช่องแบบการ์ตูน นำเสนอประเด็นส่วนตัว อย่างความสัมพันธ์ในชีวิต ความรัก ความเข้าใจ ความห่วงใยซึ่งกันและกัน ส่วนผลงานอีกชุดเป็นการเล่นกับขั้วตรงข้ามระหว่าง positive – negative ที่สื่อถึงอารมณ์ความรู้สึกภายใน


“ศิลปินคนที่สามคือ Double O Seth ศิลปินคอลลาจรุ่นแรกๆ ของประเทศไทย เขาผูกพันและเก็บสะสมหนังสือและนิตยสารเก่าๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนังสือและนิตยสารที่มีเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ เอามาตัดแปะทำงานคอลลาจโดยใช้มือ ในยุคสมัยที่ศิลปินคอลลาจรุ่นใหม่ๆ ใช้คอมพิวเตอร์กันหมดแล้ว แต่เขายังใช้วิธีการตัดแปะด้วยมืออยู่
“ศิลปินคนที่สี่คือ Brightside ศิลปินรุ่นใหม่จากเชียงใหม่ เราไม่อยากจำกัดความว่าเขาเป็นศิลปินภาพประกอบหรือศิลปินกราฟิตี้ แต่วิธีการทำงานของเขามีบุคลิกเฉพาะตัว คือวาดแบบสดๆ บนผืนผ้าใบ เขายังเป็นคนรุ่นใหม่ที่สนใจการเมือง ผลงานของเขาในนิทรรศการนี้เองก็มีเนื้อหาในเชิงการเมืองที่พูดถึงกลุ่มคนฝั่งซ้ายที่เหมือนเป็นประชาชนผู้ใช้ชีวิตอย่างผ่อนคลาย มีอิสรเสรี ส่วนกลุ่มคนฝั่งขวาเป็นคนใส่สูทที่ดูเหมือนเจ้าหน้าที่รัฐที่กำลังถืออาวุธมาคุกคามประชาชน


“ศิลปินคนที่ห้าคือ 2CHOEY (อ่านว่า เฉยๆ) ศิลปินกราฟิตี้เจ้าของคาแรคเตอร์ Finky ตัวละครที่มีใบหน้าเป็นรูปมือทำท่าทางภาษามือต่างๆ แนวคิดของผลงานในนิทรรศการนี้ เขามองว่า คำพูดคนเป็นเหมือนสิ่งที่ห่อหุ้มตัวเราไว้ ทั้งด้านดีและร้าย คำพูดเหล่านี้ทำหน้าที่ทั้งปกปิดและเปิดเผยตัวตนของคนเรา เขาเลยวาดเป็นคาแรคเตอร์ตัวละคร 4 ตัว โดยแต่ละตัวจะใช้ลายเส้นแทนคำพูดของตัวเองที่นิยามการถูกห่อหุ้ม (wrap) ในแบบของเขา


“ศิลปินคนสุดท้ายคือ Pomme Chan ที่ตีความการห่อหุ้ม(wrap) ว่าคือบ้านของเธอ ที่ห่อหุ้มความทรงจำ ความสัมพันธ์ และชีวิตของเธออยู่ภายใน โดยจำลองเหมือนกับเป็นบรรยากาศภายในบ้านของเธอ ทั้งภาพวาดบนผ้าใบ บนพรม บนโซฟา บนตู้ และฉากบังตา ที่เป็นอุปมาถึงแม่และพ่อของเธอ วัฒนธรรมและธรรมเนียมในครอบครัวที่เคยเป็นเหมือนกรอบบังคับจนรู้สึกอึดอัด แต่พอเวลาผ่านไป กลับทำให้เธอคิดถึงบรรยากาศในครอบครัวที่เคยอยู่พร้อมหน้าพร้อมตากัน”
นิทรรศการ “wrap” จัดแสดง ณ อาคารหอศิลป์ ชั้น 1 เอส เอ ซี แกลเลอรี (SAC Gallery) ตั้งแต่วันที่ 13 มกราคม – 2 เมษายน พ.ศ. 2565 สำหรับนิทรรศการที่จะจัดแสดงต่อไปสามารถสอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่โทร. 02 258 5580 หรืออีเมล : info@sac.gallery

- Advertisement -